Язык музыки организован по определенным правилам и законам, которые сложились исторически и выражали образно-эстетическую значимость.

Выделим лишь две эстетические особенности музыкального искусства, важные для культуры его восприятия: интонационную выразительность и чувственно-духовное воздействие на человека.

Главная эстетическая выразительность музыки кроется в сходстве с интонациями человеческой речи. Интонацией голоса человек передает состояние своего внутреннего мира, свои чувства, переживания. Даже если человек слушает сообщение на незнакомом языке, он понимает по громкости, темпу речи, каково известие. В интонациях голоса можно уловить радость или печаль, приказ или просьбу, нежность или грубость. Музыкальные интонации, выражая определенные чувства, переживания, настроения, являются основой образности и выразительности.

Музыкальную речь, состоящую из интонационных единиц, можно рассматривать как образно-познавательную деятельность сознания, связанную с выражением звукообразов, звукоидей. Эстетическое восприятие музыкальной интонации предполагает ее сопряженность с речью, а через нее - с мыслями и чувствами. Это обстоятельство позволяет воспринимать музыкальное произведение не как звукоголо-воломку, а как отражение жизни души и разума человека.

«Стенографией чувств» назвал музыку Л. Н. Толстой; в «звуках выраженная жизнь души»; сказал о ней А. Н. Серов, «от сердца к сердцу» - идеал воздействия героической музыки Бетховена. Воссоздавая эмоциональный опыт человечества, музыка заставляет каждого переживать сложнейшие чувства, придает людям нравственные силы, воспитывает в них мужество, веру в жизнь, правду, красоту, подсказывает воображению интересную мысль, обогащает чувства и интеллект.

Музыка (громкость, тембр, высота, продолжительность музыкального звука) оказывает на человека не только эмоционально-духовное, но и огромное психологическое и физиологическое воздействие. Древние греки использовали музыку как средство врачевания телесных и психических недугов.

Вот как описывает Т. Л. Сухотина-Толстая впечатление от «Аппассионаты» Бетховена, исполненной в кругу семьи Л.Н. Толстого композитором С. И. Танеевым:

«С первых же нот мы все улетели куда-то, я ничего не видела, забыла себя и все, что до этого было на свете, только чувствовала эту громадную вещь, и лицо мне коробило так, что не смогла я удержать его мускулы на месте и уткнулась лбом в спинку стула. Когда он окончил, папа вышел из своего угла совсем заплаканный, у Леночки было испуганное лицо, и когда мы заговорили, у всех голоса были хриплые и чужие»².

Бесспорно то, что главный эстетический смысл музыкального произведения таится в его художественно-образной системе, однако недооценивать силу непосредственно физиологического воздействия на человека физико-акустического ряда музыкального произведения ошибочно.

Основные особенности музыкального искусства - это интонационная выразительность и конкретно-чувственное эмоциональное и физиологическое воздействие на человека.

Главное средство музыкальной выразительности - мелодия. Именно она создает эстетически звукозапоминающийся образ. Мелодию можно назвать душой музыки. Все другие средства, как правило, подчинены мелодике и служат ее развитию. Гармония, или сопровождение мелодии соответствующими аккордами, позволяет достигнуть созвучия, благозвучия, согласия всех звуков музыкальной ткани. Окрашивая мелодию на основах функциональности, гармония является носителем психологического и колористического начал. Ритм организует все музыкальные звуки процессуально, с точки зрения движений во времени, метричности. Исторически первой возникла музыка ритмов. Без ритма нет музыки. Осмысление, запоминание, слуховое ощущение и мышление возможны только в определенных параметрах ритма. Лад, регистр, динамика, тембр, фактура,темп - специфические средства музыкальной выразительности и образности. Аналогично музыкальная форма (одно-, двух-и трехчастная, куплетная, вариационная, сонатное аллегро и др.), а также жанры музыки (вокальный, инструментальный, камерный, симфонический, оперный и др.) фиксируют гармонию, логику существования и протекания во времени бытия человека в специфически музыкальных формах и образах.

Прикосновение к настоящей музыке всегда тревожит, радует, вопрошает. Но в современном культурном мире не существует одной музыки. По выражению А. Моля, существует «много музык». Это и эстрадная, и рок-музыка, и классическая, и авторская, и фольклорная. Вопрос в том, какая музыка нравится и чего ждет от нее человек. Вопрос сложный. Почему не умирает музыка, созданная 50, 100, 200, 300 лет назад, в то время как модные песни нередко стареют довольно быстро? Что в серьезной музыке такого, что ее охотно слушают и любят люди разных эпох, разных поколений?

• Серьезная музыка обращается к темам вечным, общечеловеческим, актуальным в любую эпоху ценностям и воплощает их глубоко, объемно, многогранно. Она созвучна чувствам и устремлениям многих поколений людей.

• Серьезной музыке не свойственны погоня за модой, суетное желание непременно понравиться. Со сменой музыкальных мод она не устаревает, сохраняет ценность в силу своей оригинальности, неповторимости.

• Серьезную музыку отличают достоинство, благородство. Она отражает жизнь с позиций идеалов гуманизма, нравственности и красоты; предстает носителем высокого духовного, этического начала, воплощением прекрасного.

• Серьезная музыка проходит строгую проверку временем. Только то, что выдерживает эту проверку, становится классикой, образцом гармонии, красоты, высокой духовности для людей разных стран, возрастов, вкусов.

• Один из самых древних видов искусства - народная музыка. Разнообразие музыкального фольклора связано с самыми разными сторонами жизни. Это трудовые, хороводные, свадебные, солдатские, плясовые песни, плачи и причитания, которые соответствовали определенному обряду или житейской ситуации.

Эстетическое воздействие народной музыки в современной жизни обусловлено тем, что человек стал постепенно возвращаться к земле, его привлекает прекрасная природа, радует труд на земле, он испытывает потребность в музыкальном искусстве.

ХОРЕОГРАФИЯ

Хореография - искусство пространственное, временное, зрительное и слуховое. Хореография соединяет в себе музыку и танец и тем самым плавно переходит от музыки к искусствам действия. Связь с музыкой и театром не означает отсутствия самостоятельности и автономности этого вида искусства. Оно имеет свою образность, свой язык и свои средства воздействия. Хореография не может претендовать на универсальную интерпретацию всех сторон человеческой жизни, но благодаря особой пластике и выразительности движений она способна глубоко волновать, трогать, восхищать людей. Если в мире музыки, постигая ее интонационную природу, человек приобщается к богатству мира человеческой чувственности, то язык танца опирается на эстетическую выразительность движений человеческого тела, головы, рук, ног. Характер жестов, движений, пластики способен передать радость и печаль, восторг и уныние, восхищение и страдание.

Истоки хореографии в народных танцах. Прошло много веков, прежде чем из примитивных пластических движений человека возникли хореографические формы движений и особый язык пластики человеческого тела. Первые танцы древности строились на разнообразных движениях и жестах, которыми человек передавал свои впечатления от окружающего мира, свои настроения и состояния. Танец был частью единого синкретичного действия с возгласами, пением, пантомимой, игрой. Каждый танец был тесно связан с характером жизни и быта людей. Он отвечал чаяниям и духу народа, передавал его историю. Танцуюшие стремились к тому, чтобы каждый жест передавал какую-нибудь мысль, действие.

Описания танцев древних греков можно встретить у Гомера, Аристотеля, в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида. Лукиан написал целый трактат «Диалог о танце». Эти описания свидетельствуют о том, что танцы греков делились на обрядовые, ритуальные, военные, сценические, бытовые. У римлян танцы сопровождали сельские календарные праздники, сбор урожая. Разнообразием отличались этрусские пляски.