ПЛАТОН (Platon) (428/27—348/47 до н. э.) — древнегреч. философ, основоположник объективного идеализма, один из создателей античной эстетики. Осн. звено эстетических воззрений П.— его учение об идеях как вечных умопостигаемых сущностях, выступающих  в  качестве  образцов,   принципов порождения, конструирования вещей. Это как бы наиболее совершенное выражение вещей, их предельное смысловое развитие. Платоновский мир идей совершенно безличен, у него нет ни имени, ни истории, он воплощает в себе законы, по к-рым движется мировая космическая жизнь. Входящая в этот мир идея красоты, выражающая сущность прекрасного как такового, безусловно прекрасного, есть образец, принцип создания прекрасных, чувственно воспринимаемых вещей. Все существующее прекрасно, с т. зр. П., в той степени, в какой в нем воплощается (присутствует) идея красоты. Если созерцание этой идеи (равно как и др. идей) доступно философии, то средствами ее воплощения служат природа и иск-во. Самое совершенное произв., по П.,— это космос, в к-ром максимально осуществились идеальные принципы бытия. Все же созданное человеком — это слабая его копия, подражание (Подражания теория) ему, а через него — осуществленным в нем вечным идеям. Иск-во в собственном смысле слова П., по существу, не отличает от ремесла. Для него это то же ремесло, но только доведенное до максимальной точности и совершенства, а потому прекрасное. Красивой же он считает лишь такую вещь, к-рая является одновременно и предметом любования, и предметом вполне утилитарным. Будучи сторонником рабовладельческой аристократии, П. выступал против афинской демократии и созданной в рамках ее худож. культуры. В своем утопическом идеальном государстве, этой, по мнению К. Маркса, афинской идеализации египетского кастового строя (т. 23, с. 379), к-рым правят созерцающие идеи философы, к-рое охраняют воины и материально обеспечивают земледельцы и ремесленники, П. оставляет только те иск-ва, к-рые играют воспитательную и сугубо служебную роль. При этом он дает одностороннюю оценку существующему иск-ву, считая, напр., недопустимым для поэтов такие сюжеты, к-рые разрушают бодрость духа у граждан, заставляя их вести себя так же, как гомеровские герои с их постоянными неумеренными переживаниями. Равным образом осуждает он авторов трагедий, вызывающих всякого рода страхи у зрителей, ослабляющих их волю, а также приучающих к праздному    безделью    и    бесплодным наслаждениям. Придавая большое значение в учении об иск-ве принципу подражания   (создавая ложе, говорит он, художник не создает идею ложа, а лишь подражает ей, повторяя то, что уже существует как идея), П. вместе с тем отмечает и творческую сторону этого процесса, связанную с понятием эроса, или эрота (демона любви). Эрос — страстное любовное стремление — в своей развитой форме выступает у П. сущностью эстетического переживания. В диалоге «Пир» он рисует ступени восхождения эроса как путь к постижению истинной красоты. Любовь к прекрасным телам сменяется в нас из-за их изменчивости и смертности  предпочтением духовной красоты, но и прекрасные души  неустойчивы и капризны, поэтому следующая ступень восхождения эроса — воспитывающие их науки и иск-ва. Последние также в конечном счете обнаруживают свою ущербность, и лишь вечная, невозникающая и негибнущая идея красоты, прекрасное в себе соответствует подлинному духу человеческой любви, т. к. никогда не обманет и не разочат рует  нас.  При  этом  всякий  истинный эрос, считает П., должен быть созидающим, ибо мало обладать прекрасным и созерцать  его.   Подлинный  эрос   неотделим от творчества прекрасного. Эти воззрения П. получили развитие в истории эстетической мысли в учении о художнике  как демиурге   (творце),  создающем прекрасные предметы, исходя из идей (идеалов), выступающих в качестве образцов. П. принадлежит также идея  поэтического  вдохновения,  одержимости, неистовства. При этом вдохновение  противопоставляется   им   знанию, разуму, отсюда поэты как бы одержимы    безумием     (диалоги    «Федр», «Ион»). Вместе с тем он отличал художников (как и ремесленников) от людей, занимающихся    волшебством,    колдовством,  магией.  В  своем  творчестве  П. выступил не только как мыслитель, но и как художник. Его знаменитые философские диалоги принадлежат к луч-лиим созданиям древнегреч. худож. прозы и оказали большое влияние на . дальнейшее развитие лит-ры. Диалог как жанр был доведен им до высокого совершенства: он представляет собой не просто драматическое противоборство идей, но и отличается образностью, использованием метафор, иносказаний, символов. Эстетические идеи пронизывают все творчество П., но наибольшее выражение они получили в таких, напр., его произв., как «Гиппий Больший», «Федр», «Федон», «Филеб», «Пир», «Софист», «Государство».

ПЛЕХАНОВ   Георгий   Валентинович (1856—1918) — один   из   первых   рус. марксистов, философ, социолог, эстетик . и литературный  критик. Обращаясь к худож.-эстетическим явлениям,  П.  последовательно распространил на эту область идеи и принципы, исторического материализма. В деятельности П.-эстетика в наименьшей степени сказались его политические заблуждения и мировоззренческие    противоречия.    Подчас именно   эстетический   анализ   явлений социальной    действительности    «выводил» П. к верным теоретическим выводам и обобщениям, историческим прогнозам. Так, осмысление худож.-публи-цистического творчества Г. И. Успенского помогло П. укрепиться в убеждении об утопизме, иллюзорности романтической народнической доктрины и перейти (с .1882—83 гг.) на позиции марксизма. Эстетика, по П., призвана помогать социологии   в   познании   тех   тенденций общественно-исторической жизни, к-рые не   являются   непосредственным   отражением  и  выражением  ни  экономических устоев об-ва, ни его политических форм. Для строго научного объяснения роли и места эстетического в общественной жизни он выдвигает т. наз. «пяти-членную»  формулу,  выражающую,  по его  мнению,   причинную  связь   между различными «членами ряда»: «Данная степень    развития     производительных сил; взаимоотношения людей в процессе общественного   производства,   определяемые этой степенью развития; форма общества, выражающая эти отношения людей; определенное состояние духа и нравов,   соответствующее  этой   форме общества; религия, философия, литература, искусство, соответствующие способностям, направлениям вкуса и склонностям,    порождаемым    этим    состоянием...» Введение П.  категории общественной психологии как опосредствующего     звена     между     материальным выражением общественного бытия и ху-дож.-эстетическим   творчеством    представителей определенной исторической эпохи явилось важным открытием материалистической  эстетики.  «Писатель является не только выразителем выдвинувшей его общественной среды, но и продуктом ее»; «он вносит с собой в литературу   ее   симпатии    и   антипатии, ее миросозерцание, привычки, мысли и даже  язык»,— писал   П.,   подчеркивая социальный детерминизм в сфере эстетического и объективный характер научной эстетики, к-рая не должна давать иск-ву   никаких   предписаний   относительно правил и приемов, а  призвана наблюдать за тем, как возникают различные правила и приемы, господствующие в различные исторические эпохи. Она, по мнению П., не провозглашает вечных законов иск-ва, а старается изучить те законы, действием к-рых обусловливается его историческое развитие. Конкретный    историзм    эстетического анализа — второе важное приобретение материалистической  эстетики,   привнесенное в нее П. Исследуя историю первобытного иск-ва, П. приходит к заключению,   что   «труд   старше   искусства» и что вообще человек (как в онтогенезе, так и в филогенезе)  «сначала смотрит на предметы и явления с точки зрения утилитарной и только впоследствии становится в своем отношении к ним на эстетическую точку зрения». Исследуя функционирование иск-ва в классовом об-ве, П. замечает,, что в худож. произв.   и   эстетических   вкусах,   а   также теориях выражается определенная, исторически закономерная общественная психология,   а   в   психологии   об-ва — отношение классов. При этом в те исторические периоды, когда складывается ситуация     «безнадежного     разлада» между художниками  (шире — людьми, интересующимися худож. творчеством) и окружающей их общественной средой, наблюдается  склонность  к  «искусству для искусства»,  преобладанию формы над содержанием, уход от общественных интересов и борьбы. Если же возникает   «взаимное  сочувствие»   между значительной частью об-ва и представителями   худож.   культуры,   где   проявляется «живой и деятельный  интерес» к  известному  общественному  порядку или общественному идеалу,— в эти исторические периоды «публицистика неудержимо  врывается  в  область  художественного  творчества»,   содержание превалирует над формой, интересы общественной борьбы почти целиком поглощают   художника   и   господствуют в его произв. Считая важной задачей эстетики перевод идеи худож.  произв. «с языка  искусства  на  язык  социологии», П. вычленил два последовательных взаимодополняющих «акта» материалистической   критики   и   эстетики: первый — определение     социологического эквивалента разбираемых худож. явлений; второй — оценка их эстетических   достоинств.   Это   было   третьим значительным   открытием   П.-эстетика. Будучи  непосредственным   преемником рус. революционно-демократической эстетики   (Белинского,  Герцена,   Чернышевского, Добролюбова, Писарева), П. развил ее принципы и идеи, поставив их на методологическую основу истори-ко-материалистической     диалектики, подготовил ленинский этап в развитии марксистской эстетики и оказал большое влияние на становление советской эстетики  20—30-х  гг.  Осн.  работы,   в к-рых изложены эстетические взгляды П.: «Письма без адреса» (1899—1900), «Французская   драматическая   литература и французская живопись XVIII века с точки зрения социологии»  (1905), «Пролетарское  движение   и   буржуазное  искусство»   (1905),   «Искусство   и общественная   жизнь»    (1912—13),   а также цикл статей по истории эстетической мысли в России — «Судьбы русской  критики»   (1897) и  «История  русской   общественной   мысли»   (т.    1—3, 1914—17).