ПЕСНЯ — жанр музыкального иск-ва, основывающийся на реализации выразительных возможностей человеческого голоса, вокальной интонации, «мелодизированной речи». Огромна роль П. в зарождении и развитии всех видов музыки, в т. ч. и инструментальной, к-рая возникла как результат «инструментализации напева». В сфере народного искусства, фольклора П. является основополагающим жанром, формой выражения самосознания народа, «летописью его жизни», непосредственным воплощением его духовных ценностей, обычаев и традиций, творческой активности. У мн. народов пение изначально выступает в синкретическом единстве с танцем, музыкальным исполнительством, игровым действием («лицедейством»), а также др. зрелищными, изобразительными элементами. Большинство фольклорных песенных образцов обладает яркой национальной самобытностью, опирается на характерные для данного региона типы мелоса, лада и ритмики, исполнительские традиции. Авторство фольклорной П., как правило, остается анонимным, а сохранение и распространение песенных произв. происходит через устную их передачу от поколения к поколению: при этом П. закономерно подвергаются вариативным изменениям. Наряду с коллективным народно-песенным иск-вом еще в древности сложились разнообразные типы авторской, П., создатели к-рой были одновременно композиторами, поэтами и исполнителями произв. (древнегреч. аэды и рапсоды, средневековые барды, гистрионы, менестрели, трубадуры, труверы, миннезингеры и мейстерзингеры, скоморохи, странствующие народные певцы-сказители). П. заняла важное место и в профессиональном композиторском творчестве. Разнообразны жанровые модификации П.; они различаются по своим социально-практическим функциям и жизненному предназначению (обрядовые, трудовые, плясовые, застольные, религиозно-культовые и т. д.),' по обращенности к определенным классам, социальным    и    возрастным    группам, по тематике (напр., лирические, шуточ-. ные, патриотические, политические, революционные и т. д.), по особенностям бытования и распространения (домашние, концертные, эстрадные), по характеру исполнения (сольные, ансамблевые, хоровые). Песенные тексты — особый род поэзии; эмоииональ-но-образный строй, структурные, фонетические и интонационные качества этих текстов максимально приспособлены для пения. Органической связью со словесным текстом обусловлено и своеобразие песенных форм (соотношение частей, запева и припева, строф, тяготение к импровизационности или композиционной законченности) и жанров. В нек-рых песенных жанрах обнаруживается тенденция к преобладанию декламационности, поэтического слова над музыкально-выразительными средствами (шансон, П. совр. бардов), в др.— к усилению моторно-ритмического начала (песня-марш, танцевальная П., шлягер). В совр. эпоху П. стала самым массовым и демократичным музыкальным жанром, возросла ее идейно-воспитательная и общественно-политическая роль, укрепилась связь с. прогрессивными социальными движениями (П. протеста, национально-освободительной и антивоенной борьбы, политические и революционные П.). В то же время в капиталистических странах широко развита коммерческая песенная индустрия, подчиненная интересам и идеологическим установкам господствующего класса.

ПИСАРЕВ Дмитрий Иванович (1840—68) —рус. революционный демократ, публицист, литературный критик, философ-материалист. В 1859 г., когда началась литературная деятельность П., он стоял на идеалистических позициях в эстетике, считая, что худож. творчество нейтрально и не должно «вмешиваться в жизнь». С 1860 г. происходит «крутой поворот» П. к материализму в философии и эстетике, переход к «реализму» («реалистической критике», «мыслящему реализму»). Гл. в реализме, как его понимал П.,— ориентация на опытное знание; любимый его девиз: «слова и иллюзии гибнут — факты остаются».  Эта ориентация  представлялась П.  особенно плодотворной для литературно-худож. критики, представителям к-рой требуются качества  ученых  и  историков.   Но  поскольку   «красота   чувстгвуется,   а   не меряется аршином», критику и художнику важно установить творческий контакт с публикой, основанный на сопереживании, «сочувствии», но при сохранении   самостоятельности   обеих   сторон,    не    допускающей    копирования чужих мнений. В эстетическом наследии П.  наиболее основательно разработан вопрос об  общественной  роли   иск-ва. Достижения  выдающихся  художников («титанов воображения»), считает П., сравнимы с открытиями великих ученых («титанов мысли'»)   и с деятельностью руководителей     народных     движений («титанов любви»). Конечная цель иск-ва — быть полезным для «общей пользы или   общечеловеческой   солидарности». Высокие    образцы    художественности создаются     талантом,     искренностью, неравнодушием,    к-рые    противостоят рассудочности, бесстрастности. Процесс создания   худож.   образа   сходен,   согласно   П.,   с   образованием   мечты" и не похож на работу «фотографического станка». В то же время П. выступает против отвлекающей от жизни «наркотической мечты». Замечания П. о роли мечты в познании были высоко оценены Лениным    (т.   29,   с.   330).   Справедливо  критикуя   идеалистическую   эстетику   «одряхлевших   догматов»,   П.   в то же время допускал ошибки в оценке нек-рых   видов   искусства,   творчества ряда художников,  особенно Пушкина. Вместе  с  тем   это   не  было  огульным и   беспорядочным   отрицанием   иск-ва ради  самого  отрицания   (как  утверждают  нек-рые   поверхностные   критики эстетики  П.),  а  своеобразная, хотя  и внутренне противоречивая позиция, занятая  им  в сложной идейно-философской и социально-политической борьбе 60-х  гг.   «Эстетики»,  по терминологии П.,— это   лишь   противники   реализма (философы-идеал исты,     клерикалы, всевозможные обскуранты, консерваторы,    защитники    салонного    иск-ва), поддерживающие, каждый по-своему, негативные стороны жизни эксплуататорского об-ва. Не учитывая своеобразия этой его терминологии, нельзя правильно понять и оценить саму его эстетическую позицию, сделав ошибочные суждения о нем как об отрицателе иск-ва и эстетики вообще. Считая вымыслом идеалистические концепции «абсолютной красоты», «бессознательного творчества» и т. п., П. полагал, что понятие красоты заключено в личности ценителя, а не в самом предмете. Это явилось отступлением от эстетики его учителя Чернышевского в сторону натурализма и утилитаризма. Соч. П., в к-рых получили отражение его эстетические взгляды: «Схоластика XIX века» (1861), «Реалисты» (1864), «Разрушение эстетики» (1865), «Пушкин и Белинский» (1865), «Мыслящий пролетариат» (1865), «Генрих Гейне» (1866).

ПЛАСТИКА    (греч.   plastike — лепка) — строение    материального    тела (природного, в т. ч. человеческого, или искусственного),   непосредственно   доступное живому созерцанию. П. обращена к эстетическому чувству и эстетической  оценке,  поскольку  выявляет  в форме предмета его содержательные качества (скажем, мощь дуба в массивности его ствола, динамичность лани в ее конфигурации и движениях,  воплощение функций  вещи, созданной человеком,  в ее зримом облике — глиняного кувшина, платья, автомобиля, здания). Поскольку же иск-во предполагает впечатляющее   выражение  содержания   в форме произв., постольку П.  приобретает худож. значение в тех его областях, в к-рых худож. произв. имеют телесный, вещественный характер и обращены к созерцанию. Так, живопись, скульптуру, архитектуру, прикладные иск-ва нередко объединяют обобщающим понятием «пластические искусства»,а в актерском иск-ве и в танце П. является важнейшим выразительным средством. В иск-ве П.   выступает  на  двух  уровнях — как изображение   П.   реального   предмета (в   скульптуре,   живописи,   актерском движении)   и   как   П.   формы   самого произв.   (и   в  изобразительных  искусствах,   и   в   архитектуре,   прикладных иск-вах, дизайне,  в хореографии,  и  в эстрадно-цирковом творчестве). Тем самым П. становится не только способом выявления эстетических качеств  предметов реального мира, но и языком, на к-ром художник передает людям свои чувства,    поэтические    представления, оценки   (сравним,  напр.,  пластические характеристики  Дон   Кихота   и  Санчо Пансы, гоголевских Собакевича и Манилова;   храмов   Василия   Блаженного и Покрова на Нерли; пластический рисунок образа князя Мышкина в исполнении И. Смоктуновского и образа Рогожина   в  исполнении   Е.  Лебедева   в спектакле    «Идиот»,    поставленном    в БДТ в Ленинграде). Вместе с тем значение    пластической    выразительности столь велико, что иск-во использует ее и в лит-ре,  образы  к-рой  обращены   не к осязающему созерцанию, а к воображению, к мысленному представлению; и прозаик, и поэт стремятся вызвать во внутреннем  взоре читателя ощущение пластических     качеств    описываемого предмета или человека. И в природе, и в мире вещей, и в иск-ве качество П. проявляется двояко:  в  предметах статичных — П. горы, сосуда, изваяния, здания — и   динамичных — П.   движения животного,   человека,   куклы,   изображения   в   мультипликационных   фильмах. Это связано с тем, что пространственные характеристики бытия  (и его худож. отражения)   могут сопрягаться с  его существованием   и  изменениями во  времени,  а  могут  быть  устойчиво-неизменными,    вневременными;    отсюда — два типа пластического ритма — в   неорганической   и   в   органической природе,   в   архитектуре   и   в   танце. Т. обр., теоретический анализ и практическое использование П. требуют учета диалектики ее общих черт и многообразия ее конкретных проявлений.