•  выдвижение одного из кластеров и «захват» им максимально возможного пространства. На данной стадии достигается устойчивое состояние системы.

Если первые две стадии носят хаотический характер и практически непредсказуемы, то последняя является динамической и результативно предстказуемой.

Синергетические подходы к изучению и пониманию художественного творчества

Синергетика рассматривает творчество с позиций самоорганизации и открытости как процесса. Условием и возможностью любого новообразования является сложность.

Синергетическое понимание сложности позволяет связать сложность системы с ее активностью: сложная система способна воспринимать незначительные внешние или внутренние вариации, на которые не реагирует «простая» система. Сложная система существенно усиливает и изменяет воспринятые флуктуации, изменяя тем самым собственное состояние и состояние окружающих систем.

Сложность системы творчества обеспечивает возможность новообразования как непредсказуемого процесса. Диалектические подходы рассмотрения творчества нельзя считать устаревшими. Но в конце XX века все отчетливее обнаруживается тупик, в который заводит признание единственности такого метода, как поиск «субстанционалистской» основы творчества. Творчество можно изучать только как данность, которая не обязательно должна была случиться.

Художественное творчество можно рассматривать как процесс самоорганизации, в котором произведение искусства становится не просто результатом, а признаком установления уравновешенности. Большое значение в саморазвивающейся системе имеет явление синхронизации. Эти процессы связаны с совпадением нескольких процессов или действий в пространстве и времени. Примерами этого могут служить хлопанье в ладоши, притопы в танцах, движение в ногу.

Синхронизация в искусстве проявляется не только как метрическое совпадение движений, но и как сопереживание зрителя, автора и исполнителя.

Синхронизация существует и в таком художественном явлении, как стиль. Синхронизация в искусстве - признак устойчивости. Традиция -это устойчивость, а новация —неустойчивость.

Искусство не может развиваться без новации. Творчество необходимо для выработки в искусстве новаций. Новация как результат творчества накапливается постепенно в форме проявления принципа опережающего отражения. Этот принцип связан с накоплением возможных вариантов развития, которые могут стать актуальными для дальнейшей динамики. Авангард в искусстве XX века - это пример наиболее яркого в истории художественной культуры накопления потенциальной новации, проявление принципа опережающего отражения.

Этот принцип свойственен искусству вообще. Когда говорят, что искусство выполняет в обществе функцию предвосхищения событий, то имеется в виду именно принцип предвосхищения. Часто художник создает такое произведение, которое сначала шокирует, а потом удивляет тем, что, оказывается, художник предсказал события.

Системы могут накапливать или концентрировать потенциал дальнейшего развития (успех порождает успех). Тогда мастер творит в выработанном им стиле. Искусствоведы говорят в таком случае о периоде творчества.

И. А. Евин пишет, что «мы можем длительное время наблюдать только устойчивые состояния, неустойчивые же быстро распадаются и исчезают. Поэтому, если вдруг мы увидим долгоживущее состояние, явно неустойчивое по своей природе, это будет необычное, парадоксальное зрелище. Но именно такого типа состояния очень часто можно встретить в искусстве» {Евин И. А. Синергетика искусства. С. 37).

В искусстве часто присутствуют неустойчивые ситуации (диссонанс, неустойчивая поза, вопрос, конфликт, игра и т. д.), которые чаще всего связаны с потребностью внесения в произведение динамичности. Если в природе все части системы реализуются на противостояние необычному состоянию, вызванному неустойчивостью, то в искусстве все происходит наоборот: все средства направлены на поддержание состояния неустойчивости. Варианты поддержания неустойчивости созданы в каждом виде искусства и достаточно своеобразны.

Неустойчивость в литературе может проявляться в конфликте, тайне, приключении. Иногда это может быть связано со сменой настроения. Интересен в этом отношении опыт американского писателя Дж. Сэлинджера, создавшего цикл из девяти рассказов, каждый из которых должен вызывать определенные чувства. Ярким примером соотношения устойчивости и неустойчивости в литературе является басня.

В музыке позицию неустойчивости занимает доминанта, тяготеющая к устойчивой тонике. Неустойчивость может быть вызвана темповым изменением, скачком громкости, «обрывом» в развитии мелодии, диссонансом т. д. Симфоническая форма - это пример колебания в рамках порядка (экспозиции) - катастрофы, неустойчивости, хаоса (разработка) - установления нового порядка (реприза).

В хореографии массового танца устойчивость принадлежит к синхронизации движений танцующих. В сольном танце неустойчивость-устойчивость - это динамика удобных и естественных поз с неудобными.

В живописи неустойчивость можно проследить на эффекте карикатуры. Карикатура основана на усилении того, что воспринимается как отклонение от нормы.

В театре часто используется прием неожиданности, который усиливает неустойчивое состояние при восприятии.

Соотношение устойчивости и неустойчивости проявляется через эстетические категории: прекрасное - равновесие, безобразное - хаос.

Динамика стиля (особенно ярко это видно на примере развития стилей архитектуры) тоже имеет закономерность самоорганизации: сначала активный рост, накопление могущества, потом пышный расцвет, закрепление положения, потом угасание, плодоношение, четкость проявления.

Гениальное произведение искусства - это ответ на бифуркационное возмущение, рождающее новую информацию, требующую запоминания в обществе.

Гениальные, но не признаваемые обществом люди, рождающие чаще всего непривычные, неординарные для своих современников идеи, являются двигателями истории. Когда эпоха дает много гениев, не похожих друг на друга, это значит, что продвижение истории связано с большим количеством вариантов выбора путей развития. С другой стороны, «наиболее приспособленные» к данным условиям организмы окажутся менее приспособлены к переживанию возможных экологических катастроф» (ЧернавскийД. С. Синергетика и информация: Динамическая теория информации. - М., 2001. С. 150).

Творческий акт наполнен случайностью и непредсказуемостью, что приводит к новым формам и технологиям творчества. XX век породил новые формы творчества. Например, конец XX века связан с появлением такого направления творчества как биотехнология. В узкопрофессиональном смысле под биотехнологиями сегодня понимают использование в промышленности биологических систем. Хотя человечество веками использовало биологические микроорганизмы в своей деятельности (например, дрожжевые виды теста, производство сыра, уксуса, лекарств и т. д.) об этом никто не говорил как о виде творчества. Сегодня биотехнологии становятся творчеством не только из-за значительного усложнения технологий, но прежде всего благодаря качественному скачку, осуществленному в настоящее время в данной области. Сюда относят генетическую и клеточную инженерию. Биотехнологии все больше начинают вытеснять другие виды производства (в медицине все большую популярность получают именно препараты, полученные путем биологического синтеза). Кроме того, все чаще говорят о том, что многие глобальные проблемы разрешимы только при развитии биотехнологий (энергетические, сырьевые и продовольственные проблемы).

Особое место в современной науке занимает генная инженерия, которая стала новой областью приложения креативности человека. Современные биологи не только изучают, наблюдают эволюционные формы жизни, но и активно вмешиваются в их процессы, создавая новые виды жизнеспособных организмов.

Наконец, можно вспомнить о появлении таких сфер приложения творческих способностей человека, как создание искусственного интеллекта, биороботов.