Синергетические подходы к определению творчества можно сформулировать так:

•  творчество является разновидностью сложной самоорганизующейся системы;

•  момент творчества невыводим и непредсказуем;

•  творчество не является звеном в цепи детерминирующих причин и следствий;

•  творчество связано с необратимостью и уникальностью случайности;

•  в творчестве вместо изучения повторяемости необходимо изучение единственности.

Новые виды художественного творчества и коммуникационные технологии современности

Синергетические подходы особенно ярко доказали свою актуальность в связи с развитием коммуникационных технологий в искусстве. Радио стало первым средством массовой коммуникации, открывшим новые пути творчества в художественной деятельности человека. Именно благодаря развитию радио появились искусство звука и тишины, искусство шума, искусство освобожденных слов.

Телефон стал еще одним неисчерпаемым источником креативного экспериментирования. В 1922 году был осуществлен первый опыт дистанционной живописи, когда художник, выполняя рисунок, одновременно передавал его по телефону путем пикселизации (обозначения положения и цвета определенной точки изображения). Этот опыт положил начало многочисленным экспериментам по совместному созданию произведений с помощью коммуникационных технологий. Интерактивное экспериментирование с телефоном, факсом и устройствами, сканирующими и передающими по телефонным проводам графическую информацию, в конце концов вылилось в так называемое телефонное искусство.

G появлением и развитием глобальных коммуникационных сетей телефонное искусство трансформировалось в прошлом десятилетии в телекоммуникационное. Главная задача нового искусства видится его теоретикам в создании телекоммуникационных событий, основанных не на результативности, а на процессуальности творчества. Вариантов телекоммуникационных событий может быть сколько угодно: визуальный диалог, интерактивное сочинительство, совместное написание или составление литературного произведения на основе самых разных мотивов и сюжетов.

В последнее время исследователи обратили внимание на интересную особенность: с развитием коммуникативной техники креативный процесс все в большей степени приобретает открытость для продолжения; художник создает полуфабрикат, с одной стороны, законченный, но, с другой стороны, требующий продолжения (например, озвучивания).

Искусство новых технологий претендует на разрушение связи автора и зрителя: скорее правомерно в таком случае говорить о со-творчестве, со-авторстве. Современные коммуникационные технологии способствуют развитию иной парадигмы, представляющей художника в качестве инициатора (а не создателя) открытого коммуникативного поля, в котором осуществляется креативное взаимодействие. В классическом понимании произведение искусства имеет физическую, знаковую и семантическую целостность и открыто лишь для интерпретаций (картина, нотная запись музыки, архитектурное сооружение и т. д.). В неклассическом понимании произведения как такового не существует, система смыслов и значений не репрезентируется, а непосредственно присутствует, демонстрируя ход существующего и длящегося креативного процесса. Оно создается художником совместно с бывшим зрителем, ставшим со-автором (произведение net-art существует в виртуальной форме, постоянно изменяясь, дополняясь, выстраиваясь и разрушаясь).

В интерактивном творчестве нет произведения, но есть система создания и производства культуры в реальном времени, где пересекаются креативные потоки и нет постороннего зрителя, так как он тут же оказывается вовлеченным в креативное сообщество. Искусство новых технологий порывает с идеей репрезентации. Оно перестает быть обусловленным реальностью.

Синергетический подход позволяет хотя бы отчасти восполнить разрыв между человеком и природой, между естественнонаучными и гуманитарными исследованиями творчества, наметить пути его понимания, а не только объяснения. Новая парадигма, отчетливо выражающаяся в телекоммуникационном искусстве, отчасти демистифицирует роль художника, сводя ее к функции инициатора коммуникативно-креативных контекстов.

Произведение искусства как результат художественного творчества автора

I Произведение искусства -результат и цель художественного творчества, воплощение конкретного содержания в конкретной форме и заключающее в себе общечеловеческие ценности духовной культуры.

Произведение искусства несет в себе как индивидуальность автора, так и всеобщность культуры. Автор выступает носителем всеобщих идей, которые назрели в обществе.

Произведение искусства представляет собой не ставшее бытие, а становление, так как скорее является не материально воплощенным объектом, а динамически воспринимаемым явлением. Становление произведения искусства есть процесс динамический, так как предполагает бесконечное количество интерпретаций в момент восприятия (здесь особенно велика роль исполнителя, интерпретатора произведения и зрителя). Каждый раз, воспринимаясь и интерпретируясь по-новому, произведение искусства переходит в «другое», продолжая себя в нем. Поэтому произведение искусства скорее носит процессуальный, чем материальный характер.

Произведение искусства есть артефакт (искусственно сделанный). Но не всякий артефакт есть произведение искусства (например, ваза или кресло - это культурные артефакты, но не обязательно произведения искусства). Артефакт художественно ценен. В отличие от других артефактов культуры в произведении искусства особо значимыми и практически равноправными являются процессы создания и восприятия.

Кроме того, в художественном артефакте немаловажным оказывается и местр автора. Знание автора и его субъективность могут повлиять на создание и восприятие произведения, а значит и на существование произведения искусства.

Автор является субъектом художественного творчества. Среди наиболее важных особенностей автора как художника можно назвать преобладание в нем эмоционально-эстетических реакций на окружающую действительность и способность к художественно-образному ее осмыслению. Освоение художником действительности связано, в первую очередь, с созданием им художественного образа, специфика и ценность которого заключается в эмоционально-эстетической достоверности. Большую роль в этих процессах играет рациональное осмысление воспринимаемого мира. Рациональность творческих актов обусловлена мировоззренческими установками автора. Поскольку мировоззренческое основание творчества автора определяется и формируется в рамках определенной культурной среды, художественное творчество может рассматриваться как проявление культурного своеобразия, а произведение художественного творчества при таком рассмотрении становится культурным артефактом.

Но автор как субъект художественного творчества - это проявленность индивидуально-личностного начала. Этот факт делает произведение искусства неповторимым.

Произведение искусства есть процесс, остановившийся на некоторое мгновение для того, чтобы стать явлением, фактом. Большую роль в этом процессе играет культурная среда, повлиявшая на автора произведения искусства, интерпретацию исполнения и особенности восприятия данного произведения зрителем, наиболее ярко проявляющаяся в акте исполнения, преподнесения, демонстрации его зрителю. Правильно продемонстрировать произведение искусства - значит правильно выделить проблемное поле, которое, в свою очередь, читается в разных культурных условиях совершенно по-разному. Поэтому в теории художественного творчества существует проблема интерпретации и исполнения. Каждое исполнение дает новый импульс существования произведению искусства. Особенно ярко эта проблема проявляется в таких видах искусства, как музыка, театр, хореография, поэзия. Плохое исполнение может перевести прекрасное произведение в категорию безобразного. В других искусствах это тоже может сыграть определенную роль: например, картину можно неудачно продемонстрировать, нарушив освещение или композицию по отношению к другим картинам. Однако, несмотря на множественность и плюрализм интерпретации любого произведения искусства, оно обладает целостностью и единством, постоянством значений и смыслов.