чувство —> движение —> ритуал —» разворачивание звучания во времени и проживание ее —» музыка как процесс;

смысл (осмысление) —> логос —* речь —> информация —* символика звучащих элементов.

Сойдясь в единое целое, рациональное и чувственное наделило звучащее эстетичностью.

3вук - волновое колебание воздуха, воспринимаемое органами слуха, которое может быть равномерным и периодическим (музыкальная организация) и неравномерным и непериодическим (шум).

Музыка становится искусством лишь тогда, когда звук приобретает особую оформленность. Поэтому именно форма в музыке поднимается на особую высоту, где становится самим содержанием, а содержание не может рассматриваться вне формы. Содержание в музыке становится принципом формы.

Музыка - искусство связывания звуков в последовательность и разворачивания во времени. Музыка имеет много общего с организованностью речи. Наиболее яркими вербальными проявления музыки можно считать интонацию, фразу, мелодию. • Интонация  - мелодический  оборот,  наименьшая  часть мелодии, имеющая выразительное значение.

•  Фраза •*- элемент передачи относительно самостоятельной смысловой последовательности, не обладающий законченностью.

•  Мелодия — одноголосно выраженная музыкальная мысль. В гомофонии - тот голос, который концентрирует в себе основное содержание мысли. В полифонии - ансамбль мелодий.

Структурализация звучащего во времени осуществляется при помощи метроритма и темпа. Эти характеристики проявляют связь звучащего с действием, ритаулизированность древней музыки для человека.

•  Метр - чередование сильных и слабых долей с различным соотношением (в поэзии - форма членения на стопы, стихи, строфы, в музыке -такты), предполагает заданность формулы. Возник в фольклоре. На этапе синкретичности искусства имел форму квантитативную, допускающую неравномерность, свободное членение в соответствии со смыслом (античность, Восток, средние века европейской культуры). В XVI-XVII веках формируется акцентный метр, построенный на чередовании сильных и слабых слогов.

•  Ритм -> временная организация музыки, последовательность длительностей звуков. Ритм образуют акценты, паузы или цезуры, членящие музыкальную ткань. Ритм есть смена эмоциональных напряжений и разрешений. Ритм связан с биологической периодичностью человеческого существования (дыхание, пульсация, активность работы мозга, периодичность деятельности и т. д.).

•  Темп - скорость пульсации единицы метра. Характеристика движения в музыкальном развитии.

Музыка — искусство гармоничного сочетания звуков для передачи отношения к смыслу. Основные понятия музыкальной организации в области семантики невозможны без передачи и особой эмоциональной окраски. Эти функции в музыке характеризуются понятием созвучия, обусловленного фактурой звучания (наполненной, густой или прозрачной). Фактура может определятся аккордами и интервалами.

Музыка — искусство драматического развития. Музыка — это процесс развертывания перед слушателем композиторских чувственных, эмоциональных переживаний во временной последовательности.

•  Лад - понятие, которое возникло в древности в условиях монодии, когда музыка делилась на воинствующую, лирическую, эпическую, эротическую и т. д. Лад - приятная для слуха согласованность звуков по высоте, системность высотных связей, объединенных центральным звеном. Это одно из основных эстетических понятий музыки, выражающее представление о музыке как о прекрасном. Лад несет в'себе характеристики   эпохи,   культуры   и   национальности   (достаточно вспомнить такие «этнические» лады, как пентатоника (Китай, Япония), лидийский, дорийский, фригийский (античность),1 лидомиксоли-дийский (Польша и Молдавия) и т. д,).       > ■  •

• Динамика — изменения в музыкальном развитии, связанные с целостностью восприятия. Проявляется в мелодии, гармонии, ритме, темпе, фактуре.

Музыка- искусство общения через специфические формы передачи текста. Самая древняя попытка зашифровки звучания в записи относится к Древнему Египту. Знаки, сопровождавшие запись текста, очевидно, обозначавшие интонацию, скорость произношения, цезуры и сопровождающие жесты, остаются недоказанными и нерасшифрованными до наших дней.

В Древней Греции для этого использовались буквы греческого алфавита, писавшиеся на разной высоте. Пифагор явился первым оформителем графического звукоряда (А, В, С, D, E, F. G). Гвидо из Аренцо в XI веке в помощь певцам предложил начальные слоги каждой строки одного хорала, ставшие знаменитыми названиями нот (ut, re, mi, fa, sol, la). В России традиционно Использовали крюковое письмо. В Западной Европе существовали невмы (сладкое дыхание), возникшие в X веке и употреблявшиеся в церковной практике до XIX века. Монах-музыкант IX - начала X века Гукбальд первым провел линию (названную поздее нотной), затем увеличил их количество до XX. Между линиями он писал текст церковных песнопений, фиксируя его высоту. Гвидо из Аренцо оставил лишь 4 линии, закрепив для каждой определенный цвет, основываясь, очевидно, на том, что голоса церковного хора имеют тембровое различие, наиболее легко прослеживаемое через цвет (красную, желтую или зеленую и две черные). В начале каждой линии он поставил различные буквы, закрепляющие за каждой из них определенный звук. В дальнейшем из этих букв образовались ключи (С, F, Y). Кто добавил пятую линию, история не знает, но очевидно, что qh руководствовался стремлением к симметричности изображаемого. Появление добавочных линий связано с рождением инструментальной музыки, отличающейся, как известно, более широким диапазоном.

Длительность чаще связывалась с формой изображаемого знака. Пауза, рожденная индийской культурой в поэзии и называемая «голосом безмолвия», появилась достаточно поздно.

Музыка выражает мир эмоций и переживаний человека. Она обеспечивает, во-первых, обмен переживаниями, т. е. сопереживание; во-вторых, выявление и реализацию, собственных переживаний личности -самопереживание.

В музыкальном искусстве (особенно современном) происходит заметное противостояние художественного и эстетического начал (имеется в виду низкопробные образцы музыкальной поп-культуры, отличающейся непрофессионализмом). Эстетическое переживание, лишенное художественного начала, делает музыку легковесной, а художественное начало без эстетического склоняется в сторону излишнего рационализма, лишая ее эмоциональной заразительности. Музыка может оказывать не только воздействие на конкретного человека (романс), но и обладать общественной значимостью (гимн страны).

Искусство - это вопль тех, которые на себе испытали судьбу человечества, которые не мирятся с судьбой, но с нею борются... и внутри их, в них происходит движение мира. А извне только один звук: произведение искусства.

Арнольд Шенберг

Музыка существует для того, чтоб возвышать нас насколько возможно над всем, что существует.

Габриэль Форе

Великая музыка - я убеждён в этом - всегда идет от сердца.

Морис Равель

Музыка - это краски в биении ритмов.

Клод Дебюсси

Вопросы и творческие задания

1.  Попробуйте описать словами, как должна звучать музыка, чтобы она могла передать душевное переживание большого успеха, неудачи или разочарования, спокойного созерцания. Используйте при описании все характеристики звучания.

2.  Что такое программная музыка?

3.  Составьте программу к первой части симфонии № 4 П. И. Чайковского.

4.  Прослушайте сюиту «Картинки с выставки» М. Мусоргского и опишите те картины, по которым создавались ее части.

5.  Приведите музыкальные примеры, наиболее точно отражающие, на ваш взгляд, такие душевные состояния, как грусть, светлую радость, тоску, желание чего-то хорошего, озлобленность, страх.