По мере роста художественных достоинств кинематографа он постепенно стал отказываться от выставок ярмарочного типа.

Следующий этап в подходе к фестивальной форме был связан с проникновением кинематографа на различные художественные выставки и салоны, в чем сказалась претензия на элитарность этого вида искусства. Здесь кино стало преображаться в статичное изображение, которое можно было вывесить на стенку подобно живописному полотну. Оно превратилось в фотографии, чтобы участвовать в фотовыставках (с легкостью имитировавших живописный салон). Вот типичный пример такого рода экспозиции: фотовыставка, открывшаяся в Парижском Луна-Парке 15 февраля 1925 года. Во французском киножурнале «Синема-магазин» была представлена информация, что господам издателям фильмов решено передать в их использование 16 метров стены, чтобы выставить на них фотографии, передающие наиболее типичные сцены из изданных ими фильмов. (В этой статье все странно, и титул издатели фильмов, отсылающий нас к литературе, и предложение развесить фильмы по стенам, превращающие кино в фотографическую живопись).

Не удивительно, что Парижская выставка декоративных искусств 1925 года, сыгравшая важную роль в возникновении кинофестивалей мыслила участие кино по уже сложившемуся стереотипу. Эта выставка ставила перед собой цель собрать воедино все самое интересное, новаторское, что делалось в современном «индустриальном» искусстве». Естественно, заметное место было отведено фотографии – первый этаж Большого выставочного дворца. Кинематограф, по сложившейся традиции, получил уголок более скромный: четыре на пять метров. Впрочем, представленного пространства вполне хватило для размещения всех предложенных на выставку фотографий.

Здесь фигурировало и советское кино, впервые вышедшее на мировую арену. Фотографии представляли «Кино-глаз» Д. Ветрова, «Стачку» С. Эйзенштейна, «Аэлиту» Я. Протазанова, «Дворец и крепость» А. Ивановского, «Папиросницу от Моссельпрома» Ю. Желябушского, «Из искры пламя» Д. Бассалыго и «Минарет смерти» В. Висковского. По мере роста интереса к кинематографическому разделу выставки обострялся и интерес к советской экспозиции. Фильмы С. Эйзенштейна и Д. Ветрова были премированы по фотографиям. Это был первый международный успех советского кино, хотя и представленный в статике.

Первые нотки недовольства организацией кинораздела вызвала не столько форма экспозиции, сколько постыдно малое место, отведенное кино, ходя в дальнейшем дискуссия была перенесена и на форму представления раздела киноискусства. Известный французский кинокритик Де Мирбель очень резко высказался о форме презентации кино. С его точки, зрения необходимо было бы построить современный просмотровый кинозал, где бы ретроспективой показывались самые интересные кинофильмы, зал, к которому примыкали бы выставочные галереи, представляющие статичный материал (декорации, макеты, камеры) седьмого искусства.

Так, пожалуй, впервые была высказана идея переноса акцентов со статичных материалов на собственно основу – кинофильм. Тем не менее, кино еще долго воспринималось как вспомогательная часть технического оснащения киноиндустрии. Основой выставок оставались кинопленки, макеты, декорации.

Новый этап в выработке фестивальной формы был связан с киносеансами, которые шли в дополнение к лекциям, и проводились регулярно в Париже в огромном зале Большого дворца в период действия выставки. В начале лекции составляли основу кино-встреч, а затем их постепенно стали вытеснять собственно сами фильмы. Огромному залу на 1000 мест (хотя и не совсем приспособленному для кино дворцу) наконец нашлось настоящее применение. Популярность лекций и киносеансов была столь велика, что по пятницам цены на билеты были увеличены более чем в четыре раза. Вскоре открылись показы и молодых независимых режиссеров. «Свободные» сеансы были устроены в одном из павильонов на «Кур ля Рен» возле советской экспозиции. Организованный «параллельный» показ фильмов окончательно выделил кинематограф в структуре Выставки декоративных искусств. Кино образовало автономную секцию, тем самым, разорвав связь с фотографическим салоном или лекционным залом.

В 1932 году был организован первый международный кинофестиваль в Венеции, который открыл и выработал формы и принципы показов фильмов и дал жизнь движению, которое сегодня имеет мировую географию и вовлекает все новых и новых участников.

Сегодня количество международных кинофестивалей очень велико (по разным оценкам от 500 до 800), а география охватывает все страны мира, причем число их постоянно увеличивается. На первый взгляд это явление отличается достаточной пестротой, и грозит утратить целостность. Тем не менее, мы можем привести следующую типологию. Все кинофестивали можно разделить на следующие категории:

По составу участников они подразделяются на:

– национальные,

– региональные,

– международные.

По специализации кинофестивали делятся на:

– специализированные

– неспециализированные

Специализированные кинофестивали группируются по видам кинопродукции (документальные, научно-популярные, рекламные, туристические), по жанрово-тематическим и художественным параметрам (фестивали экспериментального кино, фантастических фильмов, комедийных, детских и юношеских лент), по регионам (фестивали стран Средиземноморья, Азии, Африки, Латинской Америки, арабских стран), а также по другим отличительным признакам (фестивали картин молодых режиссеров, фестивали прошлых лет, лент, премированных на конкурсных фестивалях).

Традиционно в рамках общих фестивалей часто создаются специализированные секции, проводятся ретроспективные показы картин прошлых лет, работают круглые столы, семинары, что существенно расширяет собственно концепцию кинофорумов. Значение международных кинофестивалей в современном мире исключительно велико. Они способствуют обмену опытом и выявлению значительных творческих работ кинематографистов, но, кроме собственно художественных задач, они решают и другие весьма значимые проблемы: способствуют созданию позитивного «образа» страны – участницы, несут гуманистический потенциал. Это положение закреплено в уставе ФИАПФ – международной фестивальной комиссии: «Международные кинофестивали должны способствовать лучшему взаимопониманию народов и вносить положительный вклад в развитие искусства и кинопромышленности, устанавливая, что фестивальные комитеты не должны включать в свою программу фильмы, оскорбляющие одну из стран участниц».

Международные фестивали имеют еще одну классификацию. По значимости, авторитетности их делят на класс «А» – международные фестивали, участие в которых определяет место того или иного произведения киноискусства, причем фильм, представляющий ту или иную страну, того или иного режиссера может принимать участие только в одном фестивале этого класса. К ним относятся непременные лидеры в фестивальном движении: Каннский, Берлинский, Венецианский, фестиваль в Локарно, Московский.

Все остальные международные фестивали по значимости и престижу в киномире значительно отстают от них.

Первый международный фестиваль состоялся в Венеции, как мы уже отмечали, и открылся в 1932 году в рамках так называемого Биеналле – смотра достижений различных видов искусства. Большую роль в создании данного фестиваля сыграл Бенито Муссолини. Он, как и другие диктаторы, испытывал особую любовь к искусству кино и приложил все усилия для организации в Италии престижного киносмотра, которым мог бы составить конкуренцию заокеанской премии «Оскар» созданной еще в 1927 году.

У властей Италии и в частности у Бенито Муссолини были и другие причины встать у истоков фестивального процесса. Он хотел его использовать, чтобы продемонстрировать особый демократизм взглядов. Кроме того, были и причины экономического характера, которые также нельзя не учитывать. Фестиваль мог привлеч в Италию большое количество гостей, оживить туристический бизнес, который серьезно пришел в упадок после установления в стране режима Муссолини.