Корея упоминается в летописях граничащих с ней государств под названием «Чосон» – «страна утреннего спокойствия» («страна утренней свежести») уже в VII в. до н. э. Согласно легендам, записанным в китайских источниках начала нашей эры, китайский вельможа Цзи-Цзы, известный под корейским именем Кы Дза (Киджа), спасаясь от неминуемой гибели, покинул Китай и, переплыв реку Амноккан, обосновался в Корее. За короткое время под его руководством создается боеспособная армия и мощное государство, где вводится китайское гражданское устройство, китайская письменность и законы, передовые на то время способы обработки земли и выращивания риса. Не опасаясь более за свою жизнь, Кы Дза назвал Корею «страной утреннего спокойствия». С этого времени начинает складываться корейская культура как национальная. Образование трех самостоятельных феодальных государств на Корейском полуострове датируется I в. до н. э. – X в. н. э. Первое из них – государство Пэкче – занимало юго-западную часть полуострова (18 г. дон. э. – 666 г. н. э.), второе государство – Силла (57 г. до н. э. – 935 г. н. э.) – находилось в юго-восточной части полуострова, на севере располагалось самое сильное из них – государство Когурё (37 г. до н. э. – 668 г. н. а). Период трех государств был временем зарождения и формирования корейской культуры. [69]

В VII в. произошло объединение Кореи в единое государство Силла. Это способствовало утверждению феодальных отношений и привело к подъему хозяйства и культуры. Буддизм был объявлен государственной религией Кореи, что оказало положительное влияние па развитие культуры. Это можно проследить по тому, как развивалась в стране архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.

В области архитектуры, например, распространилась тенденция городского строительства с учетом реальной местности, умелого использования окружающего пейзажа. Этот принцип активно использовался при строительстве столицы государства Силлы города Кёнджу, культовых сооружений буддизма, отличающихся простотой, лаконичностью архитектурных форм, логической целесообразностью конструктивных приемов. Наиболее интересен в этом плане храмовый ансамбль Пульгукса на горе Тхохамсан. Храм Соккурам (742–764), вырубленный в склоне горы Тхохамсан, подражает пещерным храмам Индии и Китая. Считается, что «гармония и ритм архитектурных пропорций, искусно выложенный из гранитных блоков полусферический купол ставит Соккурам в ряд с лучшими храмами Восточной Азии». [70] О богатстве и еазнообразии форм декоративно-прикладного искусства в период Силла свидетельствуют изделия из голубого стекла и нефрита, из металла. К периоду Силла относятся золотая корона короля Силлы, найденная в могиле Кымгванчхон в Кёнчжу, бронзовый колокол в храме Бондокса (771) с выгравированными изображениями цветов и небожителей. Процесс литья такого огромного колокола требовал больших знаний и опыта при сравнительно примитивной технике. По преданию, в колоколе звучит голос дочери мастера, создавшего его: она была принесена в жертву и брошена в горн. [71]К 752 г. относится сооружение знаменитого храма Соккулам около Кёнчжу, выстроенного на склоне горы Тхохамсан в подражание буддийским пещерным храмам Индии и Китая.

Это сооружение отличается гармонией и ритмом своих архитектурных пропорций. Главный вход храма в виде арки сложного очертания ведет в прямоугольный и круглый залы, расположенные один за другим под землей в толще горы. Большой круглый зал перекрыт огромным полусферическим каменным куполом, искусно выложенным из крупных гранитных блоков.

Таким образом, на период Силлы приходится основная нагрузка в формировании национального своеобразия корейской культуры. Именно в этот период сложились традиции, которые позже продолжали развиваться. Как отмечает подавляющее большинство исследователей, среди высших достижений искусства этого периода – керамика [72] . Корейские керамические изделия были самым ходовым товаром в Японии, Индонезии, на Филиппинах, и естественно, украшением стола корейской аристократии. Искусство керамики находилось под опекой государства. Производство керамических изделий было государственной королевской монополией.

После кратковременного распада на ряд мелких феодальных владений Корея вновь была объединена в единое государство под главенством династии Корё (918-1382). Этот период характеризуется еще большим усилением роли буддизма в духовной жизни и культуре Кореи. Столица была перенесена в г. Сондо (ныне – Кэсон), который становится самым крупным торговым и культурным центром королевства. Усиливаются торговые связи с Японией, Китаем, Филиппинами. Корабли из Китая доставляют шелковые ткани, конфуцианскую литературу, врачевателей, монахов, ремесленников.

Среди культурных достижений государства Корё следует отметить открытие в 990 г. первой публичной библиотеки, что связано с расцветом книгопечатания. «Благодаря распространению в X в. ксилографического способа книгопечатания, а с XIII в. передвижного металлического шрифта многообразные литературные жанры вошли в обиход обитателей города» [73] . Хотя буддизм еще занимал господствующее положение и считался государственной религией, все более и более набирало силу конфуцианство, игравшее значительную роль в образовании. Среди памятников архитектуры особо выделяется дворцовый ансамбль Ван Гена – Манвольдэ, в столице Корё – Сондо (Кэсоне). В этот период было построено более 180 храмов и пагод. Наиболее известные из них – храмы в горах Кымгапсан («Алмазные горы») – Чананса, Ючоса, Пусокса, Сокванса, к сожалению, почти полностью разрушенные в период гражданской войны 1950-1953-х гг.

Короли династии Корё уделяли значительное внимание развитию монументальной храмовой живописи. О художественных достижениях искусства стенописи этого периода можно судить по изображениям буддийских божеств в монастыре Пусокса (XIV в.).

Под влиянием Китая в XII в. начинается развитие живописи на шелке, несколько позже – и на бумаге. В виде свитков она украшала стены парадных комнат в домах аристократии и феодальной знати. Наиболее известным живописцем этого периода, по свидетельству литературных источников, был Ли Ен, от художественного наследия которого сохранились лишь два его свитка: «Охота в горах Чхонсан» и «Охота в горах Ымсан», хранящиеся в наше время в Национальном музее Кореи в Сеуле. Ли Ен продолжал художественные традиции китайских художников – своих учителей, хотя сюжеты его произведений отражали корейскую специфику [74] .В декоративно-прикладном искусстве Корё имеет место расцвет производства керамики. Вазы, сосуды, кувшины различных типов и форм богато украшались росписью, гравировкой, рельефными, покрытыми прозрачной глазурью голубовато-зеленоватых оттенков, узорами. Среди типов фарфора были: «сомун» – гладкий без декора, «санхен» – украшенный изображениями цветов и животных, «динхон» – с красным орнаментом, «хвагым» – с рисунками, исполненными золотом, и др. [75] Создавались и скульптурные сосуды в форме животных, птиц, плодов и растений. Изысканная по форме и богато декорированная керамика отличались изысканностью и пользовались спросом внутри страны и за пределами Кореи. Особенно популярны были вазы, выполненные в форме мэбён. Эти вазы служили для преподношения ветки цветущей сливы, олицетворяющей пожелание счастья. Такие подношения делались к весеннему празднику Нового года, а рисунок журавля на вазах символизировал пожелание долгих, счастливых лет жизни. Некоторые экспонаты этого вида хранятся в собрании Государственного музея искусств народов Востока в Москве.

Пришедшая из Китая еще в I в. до н. э. так называемая каменная керамика (селадоновые сорта) была обогащена корейскими мастерами. В результате, если китайцы создавали исключительно монохромные изделия с рельефным орнаментом (гравировка, собственно рельеф), то корейцы использовали также инкрустацию и роспись, создав тем самым самобытную керамическую традицию. [76] Расцвет производства керамики начинается с X–XI вв. К этому времени из многообразной керамической продукции выделяются сосуды сангам, при изготовлении которых корейцы использовали технику инкрустации разноцветными глинами. Они стали явлением в подлинном смысле неповторимым. Инкрустированные сосуды отличались особой чистотой и свежестью, выглядели, как драгоценная мозаика. «Именно керамика принесла государству подлинную славу, став его ценностью, предметом вывоза в другие страны. Корейская керамика поднялась до высот, едва ли достигнутых даже китайцами». [77] Мировой известностью пользовались именно корейские селадоны «сангам», технология производства которых была, к сожалению, утрачена уже в наше время, в результате японского нашествия.