И хотя этот стиль встретили критически, он проник во все области культуры и искусства – живопись, архитектуру, моду и литературу, стал очень популярен и оказал невероятное влияние на развитие мирового искусства.
Для этого стиля характерны простота и подчеркнутый утилитаризм архитектурных форм при полном отсутствии декора. Конструктивизм в архитектуре и дизайне являл собой реакцию на уют и буржуазность предшествующего ему стиля модерн, насыщенного декоративными элементами, демонстрацией изящной мещанской роскоши угасающей эпохи имперского декаданса. Всей показной роскоши предыдущих стилей конструктивисты стремились противопоставить функциональность, простоту и геометрическую чистоту линий и форм. Конструктивизм стал проекцией на искусство эпохи индустриализма и, не в последнюю очередь, реакцией на происходящие в мире общественно-политические перемены.
Предпосылки возникновения конструктивизма появились еще в конце XIX в. Новые материалы позволяли создавать новые конструкции. Например, с помощью железобетона стало возможным создавать большие объемы, далеко выступающие за границы опор здания и свободно зависающие в воздухе.
Главный постулат этого направления – функциональность. Конструктивизм в архитектуре преследовал определенную цель – создавать жилые и общественные пространства, в которых все будет нацелено на утилитарность, функциональность в использовании. Так, для домов этого стиля были свойственны открытые пространства с нечетким зонированием, геометричность, прямые четкие линии. Конструктивизм в дизайне не терпит никаких элементов декора и деталей. От форм до цвета здесь главенствует прямолинейность. Формы повторяют геометрические фигуры – квадрат, прямоугольник, треугольник. Цвета – простые, чаще всего – белый, а если используются другие, то чистые, без оттенков и игры света – красный, синий, желтый, словно сошедшие с картин художников того времени.
Архитекторы-конструктивисты считали, что в создании архитектурного образа современного сооружения должны принимать участие все элементы здания, даже такие как вывески, часы, рекламные щиты, громкоговорители, шахты лифтов и т. д., поэтому их также должен проектировать архитектор.
Советские конструктивисты сосредоточили свои усилия на двух больших задачах: проектировании образцового социалистического города и коммунального многоквартирного жилья для рабочих – домов-коммун. Идя навстречу новым потребностям социалистического государства, конструктивисты занимались проектированием и строительством таких типов зданий, как конторы, универмаги, санатории, типографии, исследовательские центры, заводы и фабрики, рабочие клубы и гидроэлектростанции. Молодая советская архитектура первых послереволюционных десятилетий реально была в авангарде мировой архитектуры, реализуя или хотя бы создавая на бумаге самые смелые проекты, среди которых знаменитый Дворец Советов, который так и не смогли построить на месте разрушенного храма Христа Спасителя.
Конструктивизм не зря называют советским авангардистким стилем. Центром развития конструктивизма было Объединение современных архитекторов (ОСА), созданное в Москве в конце 925 г. Лидерами конструктивизма принято считать архитекторов Александра, Виктора и Леонида Весниных, Моисея Гинзбурга, Илью Голосова, Константина Мельникова [23] и др.
В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшего забвение всего старого, новаторы провозглашали отказ от искусства ради искусства. Отныне искусство должно было служить… производству.
Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами так называемого производственного искусства. Они призывали художников сознательно творить полезные вещи и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.
Так, один из теоретиков производственного искусства Б. Арватов писал, что «будут не изображать красивое тело, а воспитывать настоящего живого гармоничного человека; не рисовать лес, а выращивать парки и сады; не украшать стены картинами, а окрашивать эти стены». Производственное искусство оказалось не более чем концепцией, однако термин «конструктивизм» был впервые произнесен именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).
К концу 920-х гг. конструктивизм завоевал ведущее положение в советском зодчестве. Даже такой опытный мастер, как А. Щусев, начал пользоваться новыми конструктивистскими методами. Достаточно вспомнить такие его знаменитые работы, как Мавзолей В. И. Ленина и здание Наркомзема. Пожалуй, наиболее интересными были эксперименты конструктивистов при строительстве рабочих клубов. Среди них ДК им. Зуева (Ильи Голосова), Клуб коммунальщиков им. Русакова, ДК химиков «Каучук», клуб завода им. Фрунзе, ДК «Буревестник», клуб фабрики «Свобода» (все К. Мельникова), ДК ЗИЛ, Театр-студия киноактера (братьев Весниных), здание газеты «Известия», комбинат газеты «Правда», Госторг, жилой комплекс на улице Усачева и др. Подобное здание есть в Харькове, это знаменитый Госпром – Дом государственной промышленности.
Золотая эра московского авангарда была недолгой, но даже за этот короткий промежуток времени работы советских архитекторов сумели оказать влияние на европейское зодчество и войти во все учебники архитектуры.
Но уже в середине 930-х годов авангардную архитектуру начали серьезно критиковать, объявили формалистическим и буржуазным явлением. И постепенно она стала уступать место течениям, которые ориентировались на традиционные архитектурные стили. С наступлением сталинского тоталитаризма в 30-е годы ХХ в. Советский Союз теряет свои позиции в архитектуре.
В конце 920-х годов конструктивизм стал распространяться за пределы Советского Союза, получив наибольшее распространение в Германии и Нидерландах. В середине 60 – 70-х годов прошлого века традиции и идеи конструктивизма нашли неожиданное продолжение в архитектуре так называемого хай-тек-направления, демонстративно обнажающего не только архитектурные конструкции, но и инженерные коммуникации.
Современный конструктивизм вернулся в моду благодаря скандинавским дизайнерам и архитекторам, вдохнувшим в некогда авангардные и новаторские идеи геометризации пространства новое дыхание. Жители европейских стран, а следом и все сторонники современного дизайна оценили идеи светлого открытого пространства, простоты форм и функциональности каждого из элементов интерьера.
Ар-деко
Ар-деко (арт-деко, от фр. art déco – декоративное искусство) – течение в декоративном искусстве первой половины XX в., проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Название родилось, как водится, когда явление уже не просто существовало, но определяло тенденции. В 925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств. После нее термин «ар-деко» стал общеупотребительным.
Отличительные черты – строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы.
Ар-деко научил человечество ценить эклектику. Он представлял собой синтез модерна, неоклассицизма и конструктивизма. Ар-деко смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу благородной роскоши, не потерявшей актуальности до сих пор.
На американцев выставка произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их выставки имели в США бешеный успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар-деко. Так родился знаменитый стиль звезд 930—940-х годов.
Хотя новый стиль был прямым наследником модерна, не забывал он и о классицизме, присматривался к примитивному этническому искусству, учитывал открытия дизайнеров Баухауза.