Ар-деко предлагал публике новое представление о современной роскоши. В ход пошли экзотические материалы: слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц. Чрезвычайно широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

Самая популярная мебель в стиле ар-деко выглядит как обтекаемый автомобиль. Именно такую выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

В отличие от растительных тем модерна, ар-деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Один из самых распространенных орнаментов 30-х годов прошлого столетия – египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой в экспрессивных изломанных позах.

Мастера ар-деко любили использовать зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивы шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов «Радио Мьюзик-холла» и шпиля небоскреба «Крайслер билдинг». В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль-де-Франс» и «Нормандия». Ардеко был роскошным стилем, и считается, что эта роскошь – психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

К началу Второй мировой войны ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке. Не случайно львиная доля интерьеров в США до сих пор оформляется именно в этом стиле. Но в последние десять лет ар-деко вновь обрел популярность по всему миру.

Функционализм

Стиль, получивший название «функционализм», сформировался в начале 920-х гг. в Германии (школа Баухауз) и Нидерландах (Я. Й. П. Оуд) и охватил не только архитектуру, но распространился широко и повсеместно на весь предметный мир – мебель, одежду, книжную графику, сценографию и пр., заложил теоретическую и практическую базу дизайна.

Отчасти художественной предтечей современного функционализма послужил сформировавшийся в начале ХХ в. футуризм и конструктивизм. От футуризма функционализм воспринял его демонстративное отрицание творческого наследия, а от конструктивизма – культ обобщенных абстрактных геометрических форм. Идеи архитектурного функционализма первоначально формировались в виде литературных манифестов, бумажных проектов, теоретических трудов. Его целями провозглашались оздоровление городов, улучшение жизни их населения на основе достижений социального и научно-технического прогресса.

Функционализм – это теоретическая концепция зрелого конструктивизма (926–928 гг.), основанная на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Таким образом, идейно-художественные и утилитарно-практические задачи рассматривались в совокупности. Это направление в архитектуре требовало строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям).

Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приемы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, строчная застройка кварталов торцами зданий к улице).

Философия этого стиля выражается постулатом: «Форма определяется функцией». В области жилой архитектуры она заключена в знаменитой формуле архитектора Ле Корбюзье: «Дом – машина для жилья».

Ле Корбюзье в теоретическом проекте 925 г. реконструкции центра Парижа (план Вуазен) предусматривал радикальный снос всей исторической застройки центра (за исключением нескольких выдающихся памятников архитектуры) на территории в 240 га и застройку ее 8 одинаковыми крестообразными в плане стеклянными башнями офисов высотой в 200 м. Вся незастроенная часть территории центра отводилась под озеленение с устройством надземного транспорта на эстакадах.

В представлениях и трудах идейных лидеров функционализма – Ле Корбюзье, В. Гропиуса, Т. ван Дусбурга, М. Гинзбурга – произошло слияние архитектурно-технических и социальных идей, сформировалось представление о возможности архитектурными средствами преобразовать социальную картину жизни людей. Предполагалось, что за счет экономической эффективности новой строительной техники окажется возможным создать достойное жилище и полноценную городскую среду для наименее обеспеченной и самой многочисленной части горожан.

В эти же годы происходит увлечение конструктивистов идеями Ле Корбюзье, который и сам приезжал в Россию, где плодотворно общался и сотрудничал с лидерами ОСА. Ле Корбюзье, предлагая преобразовать центральную часть Москвы, был не менее радикально настроен, чем по отношению к Парижу. Он считал, что нужно разрушить все существующие жилые здания, в корне уничтожить ее радиально-концентрический облик, сохранить, помимо Кремля, лишь Мавзолей, Большой театр и особняки в стиле ампир.

Особой фигурой в истории советского конструктивизма считается любимый ученик А. Веснина Иван Леонидов, выходец из крестьянской семьи, начавший свой творческий путь с ученика иконописца. Его во многом утопические, устремленные в будущее проекты не нашли применения в те трудные годы. Ле Корбюзье называл Леонидова поэтом и надеждой русского конструктивизма. Работы Леонидова и теперь восхищают своими линиями – они невероятно, непостижимо современны.

Признаки функционализма:

• использование лапидарных прямоугольных форм;

• основной материал – монолитный и сборный железобетон, стекло, реже – кирпич; использование крупных нерасчлененных плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма – серый (цвет неоштукатуренного бетона), желтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый. Отсутствие орнаментальности;

• плоские, по возможности эксплуатируемые кровли (идея Ле Корбюзье);

• для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос – так называемое ленточное остекление (идея Ле Корбюзье);

• широкое использование образа дома на ножках – идеи Ле Корбюзье, состоящей в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием под общественные функции.

Критики функционализма характеризуют его негативную составляющую следующим образом: безликость «серийности», бездуховность, серость и искусственность бетона, угловатость параллелепипеда, грубость и минимализм внешней отделки, стерильность и кольчужная враждебность кафельной плиточности. Контраст между циклопизмом внешних размеров и микроскопическими внутренними помещениями и окнами, что делает дома этого стиля похожими на ульи.

Хай-тек

Архитектура в стиле хай-тек зародилась в начале 70-х годов ХХ в. и получила широкое распространение к 80-м годам того же века. Истоки концепции хай-тека искусствоведы видят в работах группы «Аркигрэм [24] » – именно они перенесли идеи научной фантастики 960-х гг. в архитектуру. Поэтому для хайтека характерны сочетание стекла и металла, добавление к этому пластика, простые фигуры и линии сооружений, трубчатые конструкции и внешние лестницы, бело-серебристые и металлические цвета. Структура и конструкция здания воспринимаются как орнамент.

«Война» с традиционной архитектурой началась еще в XIX в. Среди первых внешне технологичных зданий был Кристалл-Палас английского архитектора Пакстона в районе Гайд-Парк (Лондон, 85 г.). К сожалению, в 936 г. это здание сгорело. Следующая конструкция задумывалась как мемориал к столетию Французской революции. Она должна была выглядеть эффектно в глазах посетителей Всемирной выставки в Париже. Ее создателем стал скромный французский архитектор Густав Эйфель. Но большинство парижан считали ее уродливой и требовали сноса башни. Путь к сердцам архитекторов и заказчиков хай-тек нашел только к концу ХХ века. Лишь тогда сооружения в этом стиле стали популярными в Париже, Мюнхене, Берлине. Поначалу они приводили добропорядочных буржуа в ужас. Тогда, в 70-е г. прошлого века обывателям казалось, что здание Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду уродует столицу Франции, точно так же как за сто лет до того Эйфелеву башню считали позором Парижа. Центр Жоржа Помпиду, наверное, самое известное здание в стиле хай-тек. Для Парижа оно великовато – 66 м в длину, 60 – в ширину и 42 – в высоту. Его проект создали Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, которые выиграли конкурс, победив 680 претендентов. Оригинальная идея архитекторов заключалась в том, чтобы разместить все технические конструкции (арматурные соединения, все трубопроводы, лифты и эскалаторы) снаружи здания, что позволило высвободить максимум полезной площади – 40 тыс. м2. Арматурные соединения окрашены в белый цвет, вентиляционные трубы – в синий, водопроводные – в зеленый, электропроводка – в желтый, а эскалаторы и лифты – в красный. Ныне Центр имени Помпиду – самый посещаемый туристический объект в Париже.