Живыми образами встают в воображении цветущие сады, золотой бахромой покрытые липы, бескрайние поля румяного клевера и молочно-белой гречихи. Осязаемо видишь, как в этом океане жизни трудятся крохотные существа — пчелы. И все это Борис Николаевич видит не издалека, а близко, в упор. Может быть, эта особенность и есть опора и главная линия всей жизни и творчества этого интересного человека.

Б. Н. Любомудров. Коробка «Русалка». 1961

Б. Н. Любомудров. Коробка «Калинка-малинка моя». 1962

Когда смотришь его произведения всегда удивляет особая добротность сочной, многоцветной, декоративной живописи, подробно, именно в упор, проработанной в деталях. В лучших его работах живопись объединена тонально. Порой кажется, что она насыщена цветущими медоносами, да и сами краски как будто замешаны на меду, настолько его кистевой штрих пластичен и сочен.

Борис Николаевич очень требователен к себе. Своими лучшими произведениями он считает небольшую коробку «Русалка» и ларец «На защиту Руси». И это отобрано им из великого множества созданного.

Лучшие достижения художника связаны с изделиями малых форм. Искусство Любомудрова отлично согласуется с малыми размерами предметов, потому что оно по своей сути камерно, интимно. На больших плоскостях его живопись проигрывает. Она становится расчетливой и порой уходит в графичность, оставляя живописные достоинства где-то про запас.

Творчество Б. Н. Любомудрова рождает мысли обо всем искусстве Мстеры. Учитывая особенности подлинной миниатюрной живописи, индивидуально подходя к творчеству художника, следовало бы производить оплату его работы с сантиметра, но в обратной прогрессии, если так можно выразиться: чем меньше вещь, тем оплата сантиметра дороже. И это было бы логичным потому, что разговор идет об искусстве художника-миниатюриста. В искусстве Мстеры не все должно размениваться на медный пятак. В нем есть ценности, которые исчисляются весом золота. К ним относятся творчески одаренные люди, которые способны создавать настоящее искусство.

Мы порой очень беспечны, разменивая бесценные крупицы творческих открытий па дешевку, забывая об истинном назначении их создателей — всемерно оберегать традиции, и не только оберегать, а, наследуя, развивать их, передавать все лучшее молодому поколению мастеров.

Любомудров находится в расцвете творческих сил. К его произведениям необходимо основательно присмотреться. Думается, ему следует восстановить свою «любомудровскую» тему в подлинно миниатюрном решении. Всем нам надо помнить, что пейзаж раскрывается не множественностью компонентов и деталей, а их целесообразной и функциональной ролью в раскрытии образа вещи, предмета.

Общение художника с природой оплодотворяет традицию, как тот живительный нектар, собирая который хлопотливые пчелы попутно опыляют цветущие медоносы. Живое впечатление от природы не дает художнику застояться и быть пассивным поборником традиции.

Традиции мстерского пейзажного искусства живы, они настойчиво утверждаются в творчестве лучших художников, в том числе и Б. Н. Любомудрова. Пока продолжается непрерывная связь с лучшими достижениями в искусстве прошлого, пока цветут медоносы на земле, традиционное наследие будет жить, развиваться и обретать свое новое художественное качество.

Если пойти из Мстеры через рынок на набережную к реке Мстерке и постоять там, взору откроется приволье пойменных лугов, которое обязательно позовет в свежесть утра, навстречу восходящему солнцу. Перейдя немудреную плотину бывшей мстерской мельницы, мы окажемся на торной тропинке, уводящей нас в глубины поймы. Неожиданно оказавшись в царстве радости, мы не будем спешить. Пройдем несколько шагов и, озираясь, посмотрим в сторону поселка. И если при вас окажется фотоаппарат, непременно сделайте на память два-три снимка. Ну, а если не окажется, будете молча или открыто досадовать на свою оплошность.

Заветная тропа пешеходов приведет нас к еле заметной протоке, заросшей осокой и мелким кустарником. По шаткому настилу из досок перейдем через ручей и окажемся бок-о-бок с живописной и мелководной речушкой, которая и называется Мелкой речкой. Здесь еще раз остановимся, обозревая окрестности. Влево от Мстеры мы увидим небольшое зеркало водоема: это озеро Тюмба. Память подскажет и другое название — Веньба. Поразившись необычностью названий, мысль будет работать над открытием их происхождения и, возможно, приведет нас к угро-финским племенам, когда-то заселявшим эти места. В раздумьях над историческим прошлым будем искать ответ и на происхождение названия «Мстера». Незаметно окажемся в широком раздолье лугов — в буйном цветении разнотравья. Придем к плесу реки Клязьмы, посидим на крутом берегу бывшего Кириковского перевоза, найдя здесь покой и новый приток мыслей, которые как бы сольются с вечным движением реки, времени и пространства. Встанем, походим по берегу, очарованные его неброской красотой, и, устремив взгляд на противоположный берег, будем искать за далью новую даль: там, скрытая зарослями верб, шиповника, орешника, черемухи, дубов и вязов, начинается зареченская сторона. Там в пойменных лугах и дубравах будут и заречные деревни — Добрицы, Павлово, Павлицы, Пагарицы, Растовицы, Круглицы, Косиково и другие. Названия пяти деревень оканчиваются на «цы». Если наше путешествие будет ясным летним днем, когда четко просматриваются дали, мы увидим за рекой, в верхнем ее течении, возвышающуюся колокольню — это село Рыло. Грубоватость названия, возможно, вас озадачит, и вы будете искать вероятную аналогию его словообразования.

Пока вы анализируете содержание этого названия, я вернусь к более близкому и реальному прошлому. Вспомню зареченские деревни и среди них в особенности деревню Павлово. Здесь — родина мстерского художника Николая Антоновича Наумова. Он учился в профтехшколе с 1932 по 1936 год. Одной из первых его ученических работ была композиция «Пожар в деревне», вызвавшая тогда своей правдивостью у нас, учеников, особый восторг.

Н. А. Наумов в миниатюрной живописи совершенствовался у Н. П. Клыкова. От природы склонный к живописи, он понимал и чувствовал живописный метод своего старого учителя, но полностью раскрыться как художник не успел. В 1938 году он был призван на службу в Красную Армию. С этого времени по дорогам войны вместе с нею он пришел к победе над фашистской Германией и империалистической Японией и после завершения войны еще долгое время служил в Советской Армии.

Я. А. Наумов. Ларец «Садко». 1961

Н. А. Наумов. Коробка «Первый трактор». 1974

Н. А. Наумов — человек трудной судьбы. Испытавший на себе горечь отступлений первых дней войны, чудом миновавший плена, перенесший после тяжелого ранения не одну операцию, он выжил благодаря могучему организму и вернулся к искусству.

Долгое время пришлось наверстывать упущенное. По крупицам обретая мастерство, он в 1953 году пишет свою творческую работу «На целине». С радостью первых успехов нахлынули сомнения и неудовлетворенность. Порой думалось: «Неужели очерствела душа, огрубела рука, неужели все потеряно? Нет. Нужно одолеть». И Николай Антонович неистово пишет, добиваясь совершенства, изучая традиции древнерусской живописи. Копирует для себя старых мастеров 1930-х годов, сличает, сравнивает, стремится проникнуть в тайны мастерства, рисует, составляет композиции — «когда-нибудь пригодятся». И к 1959 году, восстанавливая свое мастерство, начинает работать творчески, проявляя самобытные индивидуальные черты.