многообещающем Варламове в кабинете начальника репертуара
Александринского театра П. С. Федорова. Случилось так, что
был при этом и Н. Ф. Сазонов, знавший Варламова по Нижнему
Новгороду. Он живо поддержал Нильского.
— Надо дать Варламову дебют. Ей-ей, придется нам ко дво¬
ру, приживется...
Человек заносчивый, раздражительный и не склонный при¬
нимать советы, Федоров на этот раз легко согласился. То ли
вспомнил, что в давние годы был дружен с отцом этого молодого
человека — с композитором А. Е. Варламовым, то ли озабочен
надобностью найти замену хорошему актеру Павлу Васильевичу
Васильеву, которого сам же выжил из труппы за строптивый и
непокладистый нрав?..
«В 1875 году вышел я в первый раз на императорскую сце¬
ну — 8 мая».
Играл того же Хлопотина в «Злобе дня». Но все было внове.
Играл в одном спектакле со знаменитым А. А. Нильским и всего
год тому назад принятой в труппу молоденькой М. Г. Савиной.
А 19 мая 1875 года Константин Александрович Варламов
приказом управляющего императорскими театрами был зачислен
артистом Александринского театра.
И с тех пор словно и нет личной биографии у Варламова.
Сорок лет, насыщенных разномастной жизнью своих многоли¬
ких сценических героев. Сорок лет без устали, не зная пере¬
дышки. Роли, роли и роли... Великие удачи и сыгранные небрежно,
спустя рукава, как бы в шутку. Свыше 1000 ролей за сорок лет.
В летние месяцы, когда прекращались спектакли в Алексан¬
дрийском театре, — в провинцию, на гастроли. Не ради денег, —
был хорошо обеспечен. Только бы не сидеть дома, без дела.
«Скажу одно: время прошло быстро и удивительно легко».
Так и прожил всю жизнь, не зная иных бурь, кроме бурь
аплодисментов, веселый, одержимый бесом театра, всеми облас¬
канный баловень сцены. И рассказывать о Варламове, значит —
рассказывать о ролях, сыгранных им, о его жизни в театре. Дру¬
гой у него вроде бы и не было. Вот почему повесть о жизни
своей он закончил словами:
«Я и не заметил, как превратился из Костеньки в дядю
Костю».
Кто еще мог бы рассказать о себе так кратко, просто, с лег¬
ким сердцем, не кичась громкой известностью и не поддаваясь
сладкому соблазну посетовать на судьбу?
Только он — почтенный дядя Костя, который все еще оста¬
вался веселым, милым и простодушным Костенькой даже на
седьмом десятке жизни.
Ill
Но до «дяди Кости» еще очень далеко. Пока что Варламов
зовется Костенькой и только переступил высокий порог Алек¬
сандрийского театра.
Ему — 27 лет. И его актерская котомка беспорядочно и туго
набита сыгранными в провинции ролями.
Молод и сам театр: ему — 43 года. А позади краткая, но пе¬
страя, разнобойная история.
Величественное и торжественное здание театра на площади,
примыкающей к Невскому проспекту, построено славным рус¬
ским зодчим К. И. Росси. Лицевая сторона здания важно укра¬
шена глубокой лоджией и шестью классическими колоннами ко¬
ринфского ордена. На аттике фасада, как гордый вихор надо
лбом, устремленная ввысь колесница покровителя муз Апол¬
лона.
Театр был призван и победительным внешним видом своим
и спектаклями поведать, как говорили в те поры, «Миру и Риму»
о державной мощи и благодати просвещенного романовского
правления Российским государством.
Император Николай I в честь августейшей своей супруги
приказал именовать театр Александринским. Все было задумано
величаво и на всенепременную пользу престола.
Театр открылся 31 августа 1832 года верноподданническим
спектаклем «Пожарский, или Освобожденная Москва». Пьеса
М. В. Крюковского оказалась весьма угодной его императорскому
величеству: она могла доказать, что, в противовес недавнему
преступному бунту дворян-декабристов, именно дворянство рос¬
сийское и есть опора и надежда царского трона. А посему, как
говорили встарь, обнетено в пьесе значение простолюдина Козь¬
мы Минина и народного ополчения в изгнании из Москвы поль¬
ского шляхетского воинства.
Громоподобным голосом вещал со сцены актер Каратыгин
главную мысль спектакля:
— Трона хищник в прах перед царем падет!
Орудийный залп, пущенный вдогонку казненным и сослан¬
ным в Сибирь декабристам. Орудийный салют в ознаменование
разгрома польского восстания 1830—1831 годов.
Здесь не место выстраивать историю Петербургской труппы.
Но взглянуть на пути и перепутья актерского искусства в Але¬
ксандрийском театре, на то, как управляли им театральное на¬
чальство и зрительный зал, — должно быть, нужно.
Два десятилетия парадным шагом маршировал на Александ¬
рийской сцене Василий Андреевич Каратыгин — «лейб-гвардии
трагик», как честил его А. И. Герцен. Гремел и рычал, геройски
взметал руки, стремясь подняться на высоту Аполлоновой квад¬
риги на крыше театра. Велеречиво и убежденно славил сверх¬
человеческую доблесть воинов и мужей, во все века преданных
своим государям, и самих государей, всегда божественно без¬
упречных.
Играл главные роли в трагедиях французских классицистов
Корнеля и Расина, их русских подражателей — Озерова, Куколь¬
ника, Полевого. Переиначивал на свой образец Шекспира и
Шиллера.
Зло высмеял В. Г. Белинский «певучую декламацию и мену-
этную выотупку» Каратыгина, его «искусство без чувства», хо¬
лодное, как зима, и выглаженное, как мрамор.
— Что мне ваш артист-аристократ! — восклицал Белинский.
В конце второго десятилетия своей сценической деятельно¬
сти, под непрерывными ударами критики, стал проще в ролях,
человечнее. Но не этим прославился в истории русского актер¬
ского искусства, а изначальным своим позерством и риторикой.
В пестроряди Александрийской сцены, бок о бок с Караты¬
гиным, но в ладах с правдой, земной жизнью жил Иван Ивано¬
вич Сосницкий, первый исполнитель роли городничего Сквозник-
Дмухановского в «Ревизоре», единственный среди других акте¬
ров, который хоть понял, что это за комедия.
«Ревизор» был представлен 19 апреля 1836 года с соизволе¬
ния и по недомыслию самого царя, который расценил пьесу Го¬
голя как нравоучительную шутку с благопристойным концом:
«приехавший по именному повелению из Петербурга чиновник»,
разумный представитель его императорского величества, все рас¬
судит, все поставит на свое место, и добродетель восторжествует.
Спектакль прошел худо. Актеры, кроме Сосницкого, не поня¬
ли лиц, которых изображали. Автор был глубоко удручен: «...у
меня на душе так смутно», «чувство грустное и досадно-тягост¬
ное облекло меня»... А царь Николай весело смеялся и, глядя
на него, показательно смеялись вельможи и сановники в пар¬
тере.
И все-таки значение Александрийского «Ревизора» огромно в
истории русской литературы и театра. Ведь именно после Алек¬
сандрийских спектаклей Николай Васильевич Гоголь вставил в
заключительный монолог Городничего самые важные слова, ко¬
торых ранее вовсе не было:
— Чему смеетесь? Над собою смеетесь!.. Эх, вы!..
Но «Ревизор» сменялся «Рукою всевышнего...», которая «оте¬
чество спасла», посадив на русский трон первого Романова;
«Рука всевышнего» уступала место скабрезному водевилю или
песенно-крылатой оперетте, в которой блистала своим легким та¬
лантом певица и танцорка Вера Александровна Лядова. И пе¬
вал театральный Петербург беспечные куплеты про Елену, ко¬
торая стала «камертоном современного искусства»; это — про
«Елену Прекрасную» Оффенбаха, в которой Лядова имела шум-