и прежде всего к человеку. Блох стремилась привить ученикам способ-
ность видеть формы в пространстве и чувствовать их пластическую вы-
разительность. Своим ученикам она говорила: “Скульптор самый скупой
человек в искусстве: он должен делать минимум деталей и максимум
выразительности”.
Творческая и педагогическая деятельность Блох была тем руслом,
через которое шло живое знакомство украинских скульпторов с тради-
циями творчества одного из крупнейших мастеров европейской пласти-
ки – Родена. Среди ее учеников были Я. Ряжба, И. Мельгунова, О. Куд-
рявцева, Л. Лопатинская и другие, ставшие известными деятелями
украинского искусства.
Умерла Леонора Абрамовна Блох 17 января 1943 г. в городе Алма-
Аты (Казахстан), куда была эвакуирована во время войны.
(1751–1825)
Дмитрий Бортнянский
Б
композитор, педагог, хоровой дирижер
40
Для украинцев Бортнянский то же,
что Гайдн и Моцарт для Западной
Европы.
М. Вербицкий
Дмитрий Бортнянский родился в 1751 г. в городе Глухове ныне Сум-
ской области в семье мещанина Степана Васильевича Бортнянского.
Он принадлежит к композиторам, которые обогатили украинское и рус-
ское музыкальное искусство второй половины ХVIII – начала XIX ст.,
внесли в него возвышенность чувств, простоту и гармоничность, благо-
родство и проникновенный лиризм.
Широко используя в своих произведениях почерпнутые из жизни
украинские народно-песенные интонации и органично соединив тради-
ции украинского национального хорового искусства с традициями ита-
льянской школы, он продолжил развитие жанра хорового концерта, за-
ложенного Максимом Березовским. Природа наделила его большим та-
лантом и трудолюбием, что позволило ему создать разнообразные по
жанру произведения, выражающие человеческие чувства в доступной
для всех форме.
За свою творческую жизнь он создал 6 опер, свыше 100 произве-
дений хоровой духовной музыки, ряд камерных инструментальных ан-
самблей, кантат, гимнов, песен и др.
До семилетнего возраста Бортнянский обучался в Глуховской пев-
ческой школе, основанной в 1738 г. и готовившей певцов для придвор-
ного хора в Петербурге. В школе постоянно было 20 учеников, которые
учились петь по нотам и играть на скрипке, бандуре и гуслях. Ежегодно
10 лучших учеников направлялись в придворный хор и оркестр в Петер-
бург.
В 1758 г. Бортнянский был взят на воспитание в Придворную певче-
скую капеллу. В ней его обучали пению, теории музыки и игре на клаве-
сине. Обладая прекрасным голосом и артистической одаренностью, он
уже в отроческие годы выступал в придворных оперных спектаклях и
дворцовых концертах. В 1764 г. им была успешно исполнена одна из
главных партий в опере “Альцеста” Г. Раупаха на текст Сумарокова.
С 1765 г. его учителем стал итальянский композитор и дирижер
Бальдассар Галуппи (1706–1785), состоявший в 1765–1768 гг. капель-
мейстером при петербургском дворе и осуществлявший художест-
венный надзор за Придворной певческой капеллой. По его настоянию
Бортнянский в июле 1768 г. был направлен для совершенствования сво-
его мастерства в Италию. Со своим учителем он направился в Вене-
цию, в которой Галуппи стал директором консерватории, и продолжал
41
учиться под его руководством до середины 70-х годов. В дальнейшем
он продолжил обучение в Болонье, Риме, Неаполе, Флоренции и Мила-
не – одном из крупнейших центров оперного искусства.
Живя в Италии, Бортнянский стремился побольше увидеть и узнать
о стране. Его восхищали картины великих итальянских художников эпо-
хи Возрождения, с которыми он знакомился в музеях Рима и Флорен-
ции. Природа, красота городов и их архитектура, памятники и музеи
оставили глубокий след в сознании молодого и впечатлительного
композитора.
До наших дней дошла незначительная часть того, что им было со-
здано в Италии. Среди сохранившихся произведений – дуэт “Ave Maria”
(1775) и соло “Salve Regina” (1776) для женских голосов с сопро-
вождением струнных инструментов, волторн и гобоя. Из трех опер, на-
писанных на либретто итальянских авторов, “Креонт” (1776), “Алкид”
(1778) и “Квинт Фабий” (1778) сохранилась музыка только двух послед-
них опер. Оперы “Креонт” и “Алкид” были поставлены в венецианском
театре “Сан Бенедетто”, а опера “Квинт Фабий” состоялась в придвор-
ном театре герцогов д’Эсте в Модене.
В Петербурге были наслышаны об успехах молодого композитора и
ждали его возвращения. Директор придворных театров Иван Елагин,
рекомендуя Бортнянскому по возможности быстрее приехать в Петер-
бург, писал: “Первое, что в вас настает великая нужда, второе, что сие
послужит последующему непременному вашему счастью…”
В 1779 г. Бортнянский вернулся в Россию и был назначен придвор-
ным капельмейстером. В круг его обязанностей входило также разучи-
вание хоров для опер, шедших на придворной сцене, и подготовка опер-
ных певцов из числа молодых певчих. С 1784 г. к этому прибавилась
еще служба при дворе наследника престола Павла в его резиденциях
Павловске и Гатчине. Для двора Павла композитор сочинил ряд сонат,
квинтетов, романсов, концертов и несколько пьес и переложений духов-
ных песнопений. В 1786 г. он написал оперы “Празднество сеньора” и
“Сокол”, которые были поставлены в Павловске в том же году. Годом
позже в Павловске была поставлена еще одна опера Березовского
“Сын-соперник”. Все произведения, созданные при дворе Павла, напи-
саны и исполнялись на французском языке.
В 1796 г. Бортнянский был назначен директором Придворной пев-
ческой капеллы и оставался им до конца жизни. Своим творчеством он
утвердил в капелле, состоящей в основном из воспитанников Глу-
ховской певческой школы, традиции украинского хорового пения и она
под его руководством достигла своего наивысшего расцвета. Хористы
капеллы обладали безукоризненными техническими и тембровыми ка-
чествами и высокой вокальной культурой. В этот период композитор на-
писал большую часть хоровых произведений на духовные темы. Собра-
42
ние его духовных сочинений включает 35 однохорных и 10 двухорных
концертов, 14 “Хвалебных”, 9 “Херувимских” и около 30 других песнопе-
ний, ряд обработок старинных распевов. Во многих из них звучат инто-
нации родной композитору украинской песни.
Для творчества Бортнянского характерны глубоко лиричные кон-
церты, проникнутые размышлениями о жизни и смерти, стремлением к
нравственному очищению, мольбой о помощи. Почитатель творчества
Бортнянского Петр Ильич Чайковский, редактируя хоровые сочинения
композитора для полного их собрания, изданного в 1882 г., особенно
выделил однохорный концерт “Скажи ми, господи, кончину мою”, снаб-
див его примечанием: “Концерт этот я считаю лучшим из всех тридцати
пяти”. Концерт передает предсмертную мольбу, полную грустной покор-
ности. Музыка звучит сдержанно, даже затаенно, как интимное заду-
шевное признание.
Помимо церковных хоров композитору принадлежит несколько свет-
ских кантат, гимнов и песен. Широкую популярность получили в свое время
кантата “Певец во стане русских воинов” на текст стихотворения Василия
Жуковского и гимны на духовные тексты русских поэтов: “Коль славен наш
господь в Сионе” (слова Хераскова), “Предвечный и необходимый” (слова
Нелединского-Мелецкого) и “Спасителю” (слова Хвостова).
Бортнянский был одной из виднейших личностей в украинской и
русской культуре конца XVIII – начала XIX ст. Он пользовался огромным