Проблема красоты рассматривалась на основе возрастающего значения гармонии. Содержание красоты раскрывалось с помощью понятий полного соответствия, соотношения, пропорций, изящества, согласованности, композиций. Из отбора элементов частей целого создается искусство проектирования, которое характерно было для живописи, скульптуры. От сложившихся в уме представлений пролагается путь к методу и мастерству.
• Красота все более эмансипировалась от красоты символа и становилась символом чувственного восприятия. Она создавалась упорным трудом художника и вела зрителя в мир наслаждения. За искусством было признано требование народа доставлять ему удовольствие.
Квинтэссенция эстетики Возрождения прекрасно передана в словах А.Ф. Лосева о гуманизме Ренессанса:
«Ни сам Ренессанс, ни его эстетика не могут излагаться вне того центрального для Ренессанса культурного течения, которое обычно именуется гуманизмом. Если иметь в виду этимологию этого латинского слова (humus - почва, земля), то лучшего обозначения Ренессанса как небывалой в Европе эпохи гуманизма нельзя себе и представить»7.
4. Эстетика Классицизма
XVII век в Европе - это век господства разума, век нового метода исследования ума, век философии Декарта.
Это был век новой классицистской парадигмы эстетического знания, созданного путем строгого логического рассуждения в области философии, художественного творчества и критики. Подобно тому как Декарт разрабатывал в философии идеалы ясного и четкого мышления, Корнель, Расин, Буало разрабатывали научный метод, полный четкого анализа, понимания методики, ясности мысли в искусстве и эстетике.
Родиной и образцовым выражением эстетических принципов Ренессанса была Италия.
Франция играла аналогичную роль по отношению к искусству XVII в. в Европе. Художники времен абсолютной монархии во Франции, особенно при царствовании Людовика XIV, развивая традиции Возрождения, создали новое искусство, отличное по содержанию, идеям, стилям. Формировались национальные школы и культура нового времени в Италии (Скарлатти, Вивальди, Берни-ни, Караваджо), во Франции (Пуссен, Лоррен, Давид, Куперен, Ра-мо), в Голландии (Хальс, Рембрандт), Фландрии (Рубенс, Ван Дейк, Снайдерс), Испании (Эль Греко, Веласкес). Формируются многообразные жанровые формы искусства: концерты, оперы, оратории в музыке; пейзажи, портреты, натюрморты в живописи. В отличие от однородных больших стилей прежних эпох (романский, готический, реализм эпохи Возрождения), в XVII в. расцветают два больших стиля искусства - барокко и классицизм.
Расцвет мануфактуры, разделение труда, рост производства способствовали развитию математики, астрономии, физики, философии. Рене Декарт изложил собственную концепцию рационализма в «Рассуждении о методе» (1637), выдвинув требования строгой систематизации, канонов и правил, под которые должна была подводиться вся деятельность разума. В отличие от эпохи Возрождения, состоялась победа регламентирующего начала в политической, экономической и художественной жизни. Рухнула иллюзия о творческой свободе, безграничных силах и возможностях совершенствования человека. Абсолютное государство было той внешней силой, которая подчиняла человека чуждым для него нормам и правилам. В отличие от Античности и Возрождения, человек в искусстве уже не мыслился как свободная личность. Идеи гармонии, целостности, ясности как основ прекрасного рушатся под напором сухого рационализма и методов науки. Человек осознает свою зависимость от общественной среды, законов природы. Искусство запечатлевает настроения тревоги, индивидуализма, психически сложные образы человека и жизни XVII в. Единственным прибежищем и гарантом спасения человека виделся разум.
Фрэнсис Бэкон (1561-1626) в трактате «О красоте» положительно оценивает поэзию, в основе которой лежит воображение. Он выделяет три вида поэзии - повествовательную, драматическую и иносказательную. Интересам религии служит последняя. Она пользуется аллегориями, символами и является, по мнению философов, наилучшей. К свойствам красоты Бэкон относит необычность пропорциях. Предназначение искусства видится им в выражении научных истин и моральных идеалов.
Рене Декарт (1596-1650) написал трактат «Компендиум музыки» (1618) и в нем попытался дать свое определение красоты. Он считает, что восприятие красоты сходно с предпочтением одного звука другому и зависит от индивидуальных мнений, случайных ассоциаций. Красоту он связывает с приятными ощущениями, с откликом души на эстетический стимул. Чувство удовольствия и боли у зрителя он объясняет научно на основе собственных теорий физиологических процессов в организме человека. Декарт указывает на сходность поэзии и философии. Он считает, что в обеих областях нужны четкие формы, критерии, правила и предписания. Они нужны, чтобы со вкусом создавать поэзию, живопись, театр, науку. Тогда любой человек, вооружившись знаниями, сможет размышлять, рисовать, сочинять.
Видным теоретиком этого периода был Николай Буало (1636-1711). Свою доктрину он изложил в трактате «Поэтическое искусство» (1674). Многие критики пытались создать правильные методы творчества в искусстве, но только Буало удалось соединить правила разума и божественное вдохновение в поучениях и наставлениях юным поэтам. В первой части трактата он говорит о предназначении поэта и его нравственной ответственности. Во второй части философ анализирует такие жанры творчества, как ода, элегия, баллада, эпиграмма.
"Элегия сильна лишь чувством непритворным, Трагедия в слезах рисует скорбь и страх, И, развлекая нас, рыданья исторгает, В пучину горести ввергает"8.
В третьей части Буало дает свое видение комедии и трагедии. В заключение он обращается к поэту, призывая во всем следовать античности, ориентируясь на суровое римское, а не на греческое искусство. Красота слов имеет вторичное значение в сравнении с ясностью мысли.
Считалось, что правила и методы Буало хорошо продуманы и позволяют воплощать в поэзии жизнь и природу.
"Так пусть же будет смысл всего дороже вам, Пусть блеск и красоту лишь он дает стихам"9.
Материалистические тенденции в философских трудах Декарта, Гоббса, Лейбница, Спинозы в эту эпоху очевидны. Однако и влияние ранних античных философских авторов было достаточно сильным, особенно на поле эстетики и искусства. Так, Лейбниц переносит идеи Аристотеля в XVII в. Он считает, что живопись, музыка - это фрагменты совершенного порядка, пропорции и гармонии, «сотворенные богом».
• Философия XVII века по-прежнему слабо интересовалась эстетическими проблемами. Они трактовались классицизмом умозрительно, рационально, методично. Практика искусства классицизма была богаче, чем эстетическое осмысыление этого искусства. Значение эстетических идей эпохи состояло в борьбе за высокое качество формы, точность стиля, ясность искусства.
5. Эстетика Просвещения
В XVIII в. завершилась ломка всех государственных устоев и понятий старого феодального общества. Зарождались основы нового гражданского общества, образовывались новые политические партии в европейских государствах, развертывалась борьба за эмансипацию человека от абсолютистских феодальных норм и религиозного мировоззрения.
Сфера искусства и его роль в жизни общества расширялись. Оно рисовало идеал человека, не скованного в своих индивидуальных способностях и чувствах гражданственности феодальными представлениями. Таковы герои Дефо, Свифта, Шиллера, Гёте, образы Баха, Моцарта.
Выражением кризиса феодализма, его идеологии стало широкое общественное движение, призванное преобразовать общество на путях гармонии природы, разума и демократической цивилизации. Просветители полагали, что преобразование общества должно осуществляться путем распространения передовых идей в области философии, экономики, морали, искусства. Значение искусства в воспитании граждан на принципах разума и справедливости было велико. XVIII век, как век разума, скепсиса, иронии, отличался от рационализма XVII в. Он преодолел сухую геометрическую логику штампа, правил и обратился к реальному человеческому чувству. Цель искусства просветители видели в подражании природе. Посредством чувств, близких естественным добродетелям человека, просветители были устремлены к изяществу, соразмерности, гармонии, завершенности во всех художественных проявлениях - от архитектурных ансамблей до прикладного искусства.