• Для средневекового мировосприятия признак формы и света в идее красоты является решающим. Лестница этой идеи всегда ведет к Богу. Низкая ступень означает красоту бесформенного, физического раздражителя. Затем открываются красоты более единые, моральные, внутренние. Вершина - это красота, где достигаются союз с единством Бога, слияние с его формой.
В христианских и эстетических концепциях Средних веков значительную роль играло понятие «символ» - знак или примета. Они представляли внутреннюю, невидимую часть жизни души. Переход от внутреннего к внешнему сопровождался множественностью значений. Так, Данте в своей «Божественной комедии» различал четыре возможных значения литературного произведения: буквальное, моральное, аллегорическое, мистическое. Эстетическое сознание средневекового человека также искало знаки, аллегории в Библии, иконописных изображениях, в церковных скульптурах. Казалось, что их несут самые обычные вещи, природа, обычные люди.
• В эстетическом средневековом сознании произошла подмена чувственного мира миром призрачным, идеальным, символическим. Розы, голуби, бабочки, черви, павлины - все имело священный и мистический смысл. Живому миру приписывалось свойство отра-жательности, иллюзорности благодаря направленности средневекового символизма. Хотя существо красоты оставалось духовным и она принадлежала только Богу, постепенно благодаря символике красота сводилась с небес на землю. Мир красок, звуков, форм завоевал свое место в эстетике. И как бы ни трактовала церковь роль символов, они вместе с чувственными восприятиями их были уже представлены в царстве Божьем.
В последующую эпоху музы искусства реабилитируются, хотя и остаются вписанными в христианские теории и добродетели.
3. Эстетика Возрождения
Высочайшего расцвета эстетическая мысль достигла в эпоху Возрождения (1300-1600). Сам термин "ренессанс" (возрождение) был впервые употреблен в книге Вазари «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (15 50)и означал возрождение идеалов античности на новой философско-эстетической основе.
Контраст, различия в эстетическом сознании эпохи Возрождения и Средних веков были весьма значительны; философское осмысление жизни, роли науки, искусств, смысл многих эстетических принципов, понятий, самой практики искусств, отношение к красоте глубоко противоположны. Одновременно нельзя полностью игнорировать связи развития, традиции в эстетических учениях двух эпох. Для средневекового человека мир земной был несовершенным воплощением высшей совершенной божественной сущности. Во времена Петрарки, Джотто, Брунеллески искусство - это зеркало повседневной жизни и природы. Авторитет Священного Писания еще велик, но на него уже не смотрят трепетно, как на собрание божественных тайн. Догматизм в религии постепенно отмирал. Канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутату говорил, что Священное Писание - это не что иное, как поэзия. Возрожденческое сознание поклонялось как Христу, так и Аполлону, как христианским святым, так и античным богам. Художники Возрождения возвеличивают изящные искусства. Но деятели Возрождения саму живопись считали божественной, поскольку, проникаясь ее произведениями, люди должны были проникаться любовью к Богу.
В эпоху Возрождения постепенно сложился новый взгляд на природу, искусство, человека, основанный на новой вере в его силы и возможности, на принципах опыта, наблюдения и мышления. Но сложность эстетики Возрождения состояла в том, что новые формы существовали в ряду, на фоне, около старых форм и идеалов божественной мудрости и красоты. Это не была эстетика одномоментного переворота или эмансипации от богословия. Библия не утратила своего значения, а новые гуманисты за теоретическими аргументами обращались к философам Средневековья. Тем не менее эпоха породила блистательную плеяду новых ученых, художников и новые идейные формы в литературе и искусстве. Так, наука Возрождения получила глубокое развитие в трудах Кеплера, Галилея, Каменского, Леонардо да Винчи, Кампанеллы, Томаса Мора, Спинозы. В центре искусства находятся человек и природа, гармония, изящество и красота чувственно воспринимаемого мира. Об этом свидетельствует литература Боккаччо, Петрарки, Роттердамского, Рабле, Шекспира, Сервантеса. Гуманистической устремленности полны работы Рафаэля, Тициана, Мазаччо, Перуджино, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело; мадригалы Палестрины, Царлино, хоры Орнандо Лассо, клавесинные пьесы Жаннекины развивают светское направление искусства.
Характерными чертами концепций Возрождения были конкретность, предметность, тесная связь с художественной практикой и искусством. Появилось стремление к переосмыслению двух ключевых эстетических понятий: зеркало и завеса. Средневековое мировоззрение представляло земной мир, знания как зеркало божественной сути. Л. Альберта, Леонардо да Винчи, А. Дюрер использовали метафору зеркала, рассматривая вопрос о подражании в живописи, но оригиналом для этого зеркала выступает сама природа, а не что-то сверхчувственное. Подобен зеркалу и ум живописца, поэта. Он как бы озаряется блеском знания, правдивости, должных пропорций вещей. Если средневековые поэты воображение, фантазию и всю аллегорическую поэзию сравнивали с завесой, вуалью, которая скрывает истину, то в послесредневековый период узорная завеса жизни снимается и мир начинает осязаться непосредственно с помощью разума и науки.
Мистические и фантастические декорации, под покровом которых находилась природа, постепенно отодвигали на край сцены жизни истинные сыны Возрождения - художники. Наметился переход живописи и поэзии из категории низших ремесел в категорию свободных профессий. Об этом свидетельствуют трактаты Альберти (1404-1472), дневники Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Светское направление в искусстве развивалось не путем отказа от божественной сути, а соединением искусства с красотой природы и человека. Леонардо да Винчи вторил Данте и называл художников «внуками Бога».
Одновременно художники-гуманисты стремились завоевать уважение богатых людей и общества своими нравственными, интеллектуальными добродетелями, знаниями в философии, пониманием технических проблем своего искусства. Стал цениться труд, вложенный в создание вещи. Аксиомой считалось то, что произведения искусства привлекают трудностью исполнения. Искусство признавалось выражением разума поэта и художника. Их отличие от ремесленника виделось в полных и разносторонних знаниях, включая историю, географию, математику и др. Идея универсальных знаний позволяла приблизить художника к философам. Леонардо да Винчи считал живопись философией, Боккаччо относил поэтов к философам. Свободный художник Возрождения - это титан, который должен был непосредственно трудиться, соревноваться с Богом в искусности своих созданий, раскрывать божественные тайны, познавая теологию, философию, науки, светскую мудрость. Искусство для художника Возрождения было той премудростью, которая открывается путем неутомимой тренировки в изображении природы. Достойны были наибольшей похвалы те произведения, которые имели наибольшее сходство с природой. Здесь уместно говорить не только о реализме, но и о натурализме эпохи Возрождения. Из совокупности специальных методов, позволяющих создавать вторую природу, превозносились роль органов чувств, знание анатомии, физиологии, оптики, перспективы, математики и др. Итак, искусство понимается как совершенствование природы или стремление превзойти творчество божества. При этом его сущность виделась в подражании природе, а природа подражала божественному творению. Совершенство формы и красоты содержится в человечестве. Художник должен уметь найти следы утраченных совершенных форм, должен извлечь из природы внутреннюю прекрасную форму, поскольку внешние массы скрывают ее. Художник открывает ее и достигает идеала. Он не столько творит и изображает, сколько преобразовывает Богом данное. Но свобода воли художника - это основа творчества. Красота - это не столько дар Бога, сколько выбор, имеющий человеческое происхождение.