Прекрасное - положительный феномен, вызывающий у человека целую гамму чувств: от спокойного любования до бурного восторга. Общее определение не снимает многочисленных вопросов, связанных с тайнами и загадками прекрасного. Какова природа этой позитивности? Благодаря чему прекрасное становится таковым? Каковы его грани и целостность? В чем сила прекрасного в искусстве?
С древних времен до наших дней о сущности прекрасного и безобразного высказано множество замечательных суждений и идей. Созданы философские концепции и теории, но по-прежнему идут дискуссии, противоположные точки зрения высказываются и по сей день. Многовековая история эстетики знает множество попыток решения вопроса о прекрасном. Так, пифагорейцы считали, что прекрасное - это гармония. Софисты признавали относительный характер красоты и связывали его проявления с условиями места, времени и цели. В одном из трактатов безымянного греческого автора V в. до н. э. можно прочесть:
«...Если бы кто-нибудь приказал всем людям снести в одно место безобразное, что каждый считает таковым, и опять из этой кучи взять прекрасное, что каждый признает, то ничего не осталось бы, но все люди все и разобрали бы, так как все думают по-разному»3.
Так отражен момент диалектики: то, что прекрасно для одних, безобразно для других; прекрасное в одном отношении безобразно в другом отношении.
Платон отвергает позицию своего учителя Сократа, который связывал прекрасное с пригодным и целесообразным. Платон в диалоге «Пир» конструирует как бы ступени прекрасного, раскрывая движение человеческого знания от низшей, телесной красоты к красоте высшей, абсолютной. Этими ступенями служит определенная сущность - вечная идея как неизменное и абсолютное в прекрасном. Она составляет предмет любви, познаваемый с помощью эроса. Постигнув духовную красоту в соприкосновении с эросом, человек поднимается к следующей ступени - к красоте нравов и закона, затем к следующей - к чистоте знания.
Прекрасное выступает центром эстетики ученика Платона -Аристотеля. Об универсальных признаках красоты Аристотель так пишет в своей «Поэтике»:
«Прекрасное, как и всякий предмет, живое существо, состоит из некоторых частей, которые должны быть в порядке. Красота заключается в величине и порядке»4.
Римский философ Плотин (III в. н. э.) отвергает взгляд на красоту как на соразмерность частей, поскольку она не отражает внутренней сути красоты. Внутренняя красота находится в душе или в идее, т. е. во внутренней форме, согласно которой творит художник. Источник красоты, по Плотину, не в материи, а в форме, которая рождается в уме художника.
В калейдоскопе историко-эстетических идей привлекают мысли Леонардо да Винчи, который источник прекрасного видел в природе, а искусство, по его мнению, выступало «зеркалом природы". Просветители XVIII в. разработали доктрины связи прекрасного с нравственным. Концепцию Канта можно рассматривать как первую попытку синтезировать рационализм и эмпиризм в эстетическом знании о прекрасном. Он обратил особое внимание на роль субъекта в восприятии красоты. В «Критике способности суждения» (1790) он подчеркивает такие свойства эстетического субъекта, как бескорыстность, утилитарная незаинтересованность, эстетическая чувственность или удовольствие. Философ считал, что нет и не может быть объективных критериев прекрасного. Обоснование чувства удовольствия или неудовольствия происходит исключительно субъективно:
«Природу, следовательно, надо мыслить так, чтобы закономерность ее формы соответствовала по меньшей мере возможности целей, осуществляемых в ней законами свободы»5.
Гегель критикует Канта «за слишком большую нежность к вещам» и отсутствие всякой попытки разрешить противоречие. Он критикует Канта за признание непознаваемости вещей в себе, за субъективный идеализм и отсутствие в его системе принципа развития, движения. Диалектику в систематизированное эстетическое знание вносит Гегель. Прекрасное он связывает с идеалом, идеей прекрасного в искусстве. Природу он не рассматривает с точки зрения красоты, поскольку мы не обладаем критериями в этой области. Не за обыденной реальностью, а за искусством философ признает высшую реальность. Именно оно призвано осознавать высшие интересы духа. Задача эстетики состоит в том, чтобы, в отличие от эмпирического пути искусствоведа, познать прекрасное как таковое и проникнуть в его идею путем теоретического размышления. Гегель разделяет идею вообще и частную идею прекрасного в искусстве. Он считает, что нужно глубже понять эту идею на основе воплощенных в искусстве идеалов и диалектики. В субъективно-идеалистических концепциях прекрасного его основы связываются не с материальным миром, а с духом. Субъективный дух человека, а не божество предопределяет сущность красоты. Юм считает, что «прекрасное не есть качество, существующее в самих вещах, оно существует исключительно в духе, созерцающем их, и дух каждого человека усматривает иную красоту»6.
Для материалистов всех времен характерно стремление найти прекрасное в действительности, в природе, в объективных свойствах материи. Не случайно Чернышевский в отличие от Гегеля призывал искать основания красоты в реальной действительности. В своем знаменитом суждении «Прекрасное есть жизнь» он отмечал развиваемую им далее связь прекрасного с эстетическим идеалом и социально определенными условиями: «...жизнь, какова должна быть по нашим понятиям»7.
Заслуга Чернышевского в том, что он реабилитировал прекрасное в действительности, а также высказал мысль о социально-классовой детерминации прекрасного. Для материалистов прекрасное объективно, поскольку объективны те свойства, качества, отношения явлений и предметов, восприятие которых порождает особое эстетическое переживание - чувство прекрасного.
В марксистской диалектико-исторической эстетической мысли сформировались традиции рассмотрения прекрасного в контексте принципов материальности красоты, ее диалектики, исторического и социального развития. Добавленное к старому созерцательному материализму звено практики и социума позволило марксизму выявить наиболее полно общественную сущность человека, что не могло не сказаться на философии прекрасного.
В современной мировой эстетической мысли существуют две тенденции в исследовании прекрасного. Одна связана с развитием эстетической проблематики в системе определенных направлений современной философии. Так сложилось мощное крыло интуитивистской и психологической эстетики в работах Фехнера, Липпса, Вундта. Широкую популярность на этой основе приобрела теория «вчувствования», где реальный предмет выступает не более чем внешним поводом для восприятия. Субъект пополняет предмет своими собственными переживаниями. Продолжаются линии развития эстетических идей, идущие от неотомизма, экзистенциализма, герменевтики, феноменологии.
Другое направление, радикально-негативного толка, связано с отказом от всяких попыток логического и философского исследования красоты. Философы-иррационалисты проповедуют представления о смерти искусства, вырождении красоты. Так, немецкий искусствовед К. Фидлер считает, что понятие прекрасного должно быть изгнано из эстетики. Его место занимают такие понятия, как абсурдное, безобразное, болезненное, жестокое, злое, непристойное, низменное, омерзительное, отвратительное, отталкивающее, пошлое, скучное, ужасное, шокирующее. По мнению американского философа X. Дикмана, прекрасное сходит с эстетической сцены, поскольку больше неспособно изумлять и подавлять. Профессор О. Марквард считает, что искусство не является больше прекрасным и эстетика как наука завершила свое существование в начале XIX в. Эстетика невозможна как наука, поскольку сегодня место прекрасного заняли новые ценности: интенсивность, необычность, шок-ценность и др. Поскольку мир болен, целостное отношение к нему невозможно.
Красота сегодня - это разоблачение и демифологизация надежд. Похороны красоты и эстетики можно наблюдать на выставках картин с мазней, унитазами, ржавыми колесами, муляжами. Оп-арт, ленд-арт, боди-арт и другие новации содержат претензии на абстрактное, беспредметное искусство. Однако лозунги «никакой красоты», «никаких эмоций» или, напротив, «только шок» все чаще заменяются интересом к традиции, классике, поиском гармонии. Становится ясно, что модернизм за более чем вековое существование исчерпал свои резервы инноваций. Формируется новая эстетика прекрасного в постмодернизме. Важно, чтобы создавались новый свет, ценности, красота, чтобы они не были призраками мрака, антиценностей, антикрасоты, антиэстетики.