Доказательством инвариантного присутствия художественных образов действительности в каждом художественном произведении служит рассмотрение процессов эстетической субъективации и объективации. Художник, будучи непосредственным участником всех жизненных перипетий, наблюдает, познает, оценивает явления мира в своем сознании как прекрасные, безобразные, трагические, комические и т. д. В практической жизни происходит субъективация, или движение от объективного к субъективному, от материальных объектов к их идеальному существованию в сознании. В творчестве эстетические представления художника закрепляются или объективируются материальными средствами (краски, слова, звуки) в произведениях искусства. Движение от субъективного к объективному, от образа, замысла, модели объекта к их материализации в художественном произведении и есть процесс объективации. Поэтому в художественном произведении непременно присутствуют образы самой действительности. Можно предположить, что это все-таки лишь образы сознания художника, а не действительности. Однако какими бы сказочными, фантастическими, абстрактными ни были художественные образы в сознании художника и в законченном произведении, их истоки лежат в реальной действительности. Натура, природа служат основой искусства. Они учат художника. Художник наблюдает, осмысливает, познает реальные пространственные, цветовые, звуковые соотношения в природе. Они приобретают для него характер художественной правды, истины. Подчеркивая либо содержание, либо форму, либо их единство, он достигает эффекта подобия образов произведения искусства самой действительности.

• В художественных образах произведения искусства существуют особого рода процессы художественной субъективации и объективации, т.е. особый переход объективного в субъективное и субъективного в объективное.

Искусство является одной из форм взаимосвязи объективного и субъективного. Отражение мира присуще теоретическому, логическому, научному познанию и мышлению. В чем состоит специфика отражения мира в художественных образах искусства? Параметры отличия можно сформировать вокруг трех основных позиций:

• природа художественного образа;

• структура художественного образа;

• функциональность художественного образа.

Ключом к пониманию природы художественного образа является красота. Сам художественный образ можно рассматривать как способ конкретно-чувственного освоения действительности посредством красоты. Все прекрасное и все образное имеют единую предметно-чувственную основу. Какие бы жизненные реалии ни воспроизводило искусство (плохие, уродливые, безобразные), художественное творчество есть творчество посредством красоты. Художественный образ всегда прекрасен, ибо его функция в том, чтобы радовать зрителя. Истинно художественные образы доставляют нам высокое художественное наслаждение. И. Е. Репин считал, что искусство должно нести красоту как особый нектар жизни. Если в нем нет этого нектара красоты, оно перестает быть искусством, так как теряет свою волшебную силу - решительно все преображать в красоту. Образы искусства в эстетике потому и называют художественными, что их содержательность выявлена прекрасно. Природа художественного образа совпадает с материальной и конкретно-чувственной природой красоты. Не случайно мир искусства называют миром красоты.

Ключом к пониманию структуры художественного образа является диалектика объективного и субъективного, явления и сущности, логического и нелогического, рационального и эмоционального, аргументированного и интуитивного, правдивости и условности. Можно говорить о сближении, пересечении современного гуманитарного знания и эстетики, искусства и философствования. Структура и представление в ней качества художественной образности достаточно универсальны, поскольку объединяют в единое целое свойства, присущие многим типам познания.

Так, раскрывая диалектику явления и сущности, нужно указать на единство чувственно-конкретной основы произведения и интеллектуального замысла художника, знака и его значения. Наука фиксирует результат познания на уровне закона. В формуле №0 схвачен химический закон существования воды. В такой формуле представлена сущность связи элементов водорода и кислорода, но не их явление. Искусство обращено к явлению, его конкретно-чувственной форме. Римский-Корсаков в опере «Сказка о Царе Салтане» рисует музыкальную картину звучащего бушующего моря, шум и переливы волн. Айвазовский создает «Девятый вал» и показывает самую мощную волну, которая вот-вот накроет спасающихся на обрывках мачты людей. Доходя до границы чувственно-конкретного, наука уступает место искусству. Оно выражает общие свойства вещей через отдельную вещь, но в богатстве всех ее жизненных проявлений. Художник способен дать знания о мире. Но делает он это в конкретно-чувственной форме посредством художественных образов. Такие образы не мертвы и беспристрастны. Они несут в себе видимость жизни и одновременно одухотворены, согреты чувствами, мыслями, оценками художника. В них пульсируют реальная жизнь и реальное человеческое чувство. Искусство могло бы создавать такие изображения, которые выглядели бы как реальные. Но тогда оно не было бы столь диалектично и универсально. Художественная видимость - это не точный слепок с жизни, а ее творческое видение. Оно отлично от самой жизни, но в силу многих диалектических связей и качеств позволяет глубже понять, объяснить, почувствовать жизнь. Симфонии Чайковского -это не зеркальное отражение чего-либо в реальном мире. Но в них проявление реальной жизни человека, реальных человеческих чувств.

• Специфические черты художественно-образного познания - универсальность, особая диалектичность, позволяющие глубже понять, объяснить, почувствовать действительность.

Специфика художественной образности связана также с задачами художественного познания и состоит в особой ценностной функциональности художественного образа. Если объектом искусства является действительность во всем ее многообразии, то в центре внимания искусства находятся человек, его духовный мир, связи с природой, обществом, космосом. Человек - это центр ценностного содержания всякого художественного образа. Эстетическая ценность как сверхзадача художественной образности связана не просто с познанием явлений, а с их переживанием и эстетическим выражением смысла.

• Художественный образ - это специфическая для искусства форма отражения действительности, целостная эстетическая характеристика жизненного явления в произведении искусства, сопряженная с его темой, художественной идеей и выраженная в конкретно-чувственной и эстетически значимой форме.

Художественный образ - это не просто гносеологическая, а эстетическая и художественная категория. Возможно ли произведение искусства вне художественной образности? Артефакт возможен. Произведение искусства скорее нет, чем да. Если искусство истинное, то каким бы оно ни представало во всем разнообразии форм образности (от знака до симулякра), их совокупность передает связь с внешним миром, с духовным опытом человечества. Другое дело, когда натурализм в своих самых экстравагантных проявлениях или постмодернистские артефакты комбинируют предметы мусора и утильсырья.

Полнота художественной образности характеризовала все великое искусство вплоть до XX в. Авангардное, модернистское и постмодернистское художественное мышление развивалось в принципиально иной художественной парадигме. Главная задача художника виделась не в воссоздании действительности, а в создании новой реальности, противостоящей мерзостям жизни. Так, произведения Дюшана, Дада, Миро и других авангардистов следует анализировать, исходя из новых принципов авангардистской эстетики, их манифестов и принципов, заявленных в их сочинениях.

Но эта новая эстетика модерна и постмодерна не имеет никакого отношения к тем слабым произведениям искусства, где образность разрушается или заменяется понятиями, дидактикой, натурализмом. Закономерность такова: ослабевает художественная образность - ослабевает красота произведения искусства. Можно сказать, что художественный образ - это кровь и плоть искусства.