Художественный образ

Творческая мысль художника в произведении искусства отражена в образной форме. С помощью фантазии, воображения, переживаний, интуиции он превращает идеи в образы. Рассуждает, мыслит, чувствует жизнь он тоже образами искусства. Художник мыслит понятиями, идеями, но результат творческого процесса - всегда образ. Следовательно, можно говорить об определенной эстетической логике становления, развития, формирования художественного образа. Многие исследователи различают этапы становления художественного образа:

• формирование художественного замысла, или образа - замысла;

• реализация замысла в художественном языке произведения, или образ - воплощение;

• художественное восприятие законченного произведения как целостной самостоятельной образной системы, или образ-восприятие.

Такая логика демонстрирует творческое воспроизведение жизни и общественно-преобразующее значение художественных образов. Каждый вид искусства отличен от другого по способу отражения жизни, характеру материала, формам воздействия, а художественный образ содержит эстетические черты и свойства, присущие всем видам искусства: диалектику правдивости и условности, объективного и субъективного, эмоционального и рационального, типического и индивидуального.

Диалектика правдивости и условности - это один из главных факторов в художественно-образном отражении жизни. Особо важную роль она играет в реалистической эстетике. В других методах художественного познания, где акцент ставится на условности в той или иной мере и форме (барокко, романтизм, экспрессионизм), также существует образная связь с миром. В реализме эпохи Античности, Возрождения, в русском реализме XIX в. эстетическое и познавательное значение образа определялось заключенной в нем жизненной правдой. Художник-реалист, так же как ученый, признает возможность познания объективной действительности. Мир должен познаваться не только наукой, но и искусством. Мировоззренчески художник-реалист нацелен на понимание им реальных отношений людей в обществе, на проникновение в реальные связи реального мира.

Великие писатели-реалисты (Стендаль, Бальзак, Гоголь), художники-реалисты (Милле, Домье, Федотов), композиторы (Верди, Даргомыжский) создавали шедевры в поисках художественной правды искусства на тождественной материальной правде конкретных фактов и событий. Создать такое изображение, которое выглядит как действительность, может каждый профессионально обученный художник. Но это не входит в задачу художественного поиска правды. Художник создает такую видимость жизни в произведении искусства, которая отличается от самой жизни. Но эти отличия, таящиеся в поэтизированном содержании и форме, позволяют еще глубже понять, объяснить, почувствовать жизнь.

Художественная правда - это правда самой жизни, выраженная в произведении средствами и языком искусства.

Аристотель считал, что задача поэта состоит не в том, чтобы поведать, что случилось в мире, а в том, чтобы показать, что могло бы случиться, могло бы быть вероятным или необходимым. Отсюда художественная правда - это не столько правда факта, сколько правда законов, сущностных проявлений жизни. Выраженная художественным языком по законам прекрасной формы, она волнует, впечатляет зрителя и слушателя, повергает его в смех, слезы, отчаяние. Строки из знаменитой пушкинской «Элегии»: «Порой опять гармонией упьюсь, над вымыслом слезами обольюсь» - доказывают ту истину, что художественная правда искусства - это более впечатляющая правда, чем самое скрупулезное описание фактов жизни. Создавать образ-вымысел, сходный с истиной, упиваться гармонией художественных картин жизни -это и значит создавать баланс правдивости и условности в художественном образе. «Хочу, чтобы звук выражал слово, хочу правды», - говорил автор многих реалистических шедевров русской музыки А. С. Даргомыжский. При этом он понимал, что слова в обычной жизни - это простые знаки информации, а в искусстве слово приобретает глубочайший смысл и условность.

Свойство условности художественных образов распространяется на весь мир искусства. Будучи нетождественным фактологич-ности жизни, искусство тем самым становится условным. Одновременно все люди, воспринимающие искусство, как бы уславливаются принимать его образы за саму действительность.

Условность сказывается в природе художественного пространства, времени, игры. Так, древнегреческая трагедия имела множество условностей. Актеры облачались в маски, ходили на ходулях, говорили стихотворный текст в рупор. Их действия комментировал хор, насчитывающий до 1500 певцов. На спектакли величайших греческих трагиков Эсхила, Софокла, Еврипида собиралось до 120 тыс. человек. Принимая все условности художественного зрелища, зрители черпали мудрость и вдохновение в интересе к личности, ее стремлении противостоять стихии и судьбе, ее вере в превосходство человека. О гордом осознании человеческой мощи говорится в «Антигоне» Софокла:

Много в природе дивных сил, Но сильнее человека - нет.

Действие героев трагедий совершалось в течение многих лет. В действительности представления в театре на открытом воздухе длились не более дня. Условность очевидна в поэзии, балете, опере. Ведь в каждодневной жизни люди не говорят стихами, не поют арии, не танцуют па-де-де. Во всем этом сказывается условность искусства при всей его диалектической связи с правдивостью. Условность художественного образа может быть результатом нетождественности предмету отражения. Она может быть обусловлена материалом и изобразительно-выразительными средствами различных искусств, а также деформацией, перестановками, экспрессивностью, каноном формы и т. д.

Диалектика правдивости и условности может нарушаться при отказе от форм условности и вульгарном отождествлении искусства с жизнью. Натурализм в своих худших проявлениях означал отказ от художественного осмысления жизни. Однако псевдообразы искусства не имеют ничего общего, например, с эстетикой натуралистической школы в искусстве конца XIX в. Философия позитивизма, в основе которой как подлинное, позитивное лежит исключительно научное знание, повлияла на формирование натуралистической школы в литературе. Э. Золя, будучи идеологом и основателем натурализма, заявлял, что художественное произведение - это кусок природы, преломленный через темперамент художника. Сущность человека он сводил к биологическим мотивам и среде существования. Другая сторона натуралистической школы проявляется, например, в романе Г. Флобера «Госпожа Бо-вари». Писатель дотошно исследует провинциальные нравы и пошлость провинциальной жизни, но им он умело противопоставляет безупречную красоту формы, музыкальность звучания строки, изящество языка. Противопоставление правдивости и условности здесь уравновешивается средствами прекрасной формы.

Поиски правды жизни в искусстве, ответ на вопрос, что составляет содержательность художественного образа, связаны с пониманием диалектики таких его черт, как объективное и субъективное. Объективное в художественном образе связано с воспроизведением картин, конфликтов, характеров самой жизни. Субъективная сторона художественного образа воплощает чувства, переживания, оценки, идеалы самого художника. В талантливом произведении за образами действительности всегда слышна интонация автора. Именно она сообщает индивидуальную неповторимость творению. Тогда художественный образ в диалектическом единстве воссоздает картины объективной жизни и субъективное самовыражение творца.

Искусство необычайно ценно проявлением именно этого субъективного, творческого начала. Не секрет, что один и тот же факт жизни в разных произведениях разные художники воплощают совершенно по-разному. Если в научном познании личность ученого имеет колоссальное значение в самом познавательном процессе и не входит в его результат (формулу, закон), то вынести за скобки художественного образа его автора-творца - задача неосуществимая. Ее решение означало бы разрушение художественного образа. Поэтому одна и та же тема революции по-разному была воплощена Маяковским и Блоком; одна и та же музыка Сен-Санса по-разному раскрывалась в танцах Анны Павловой и Галины Улановой; один и тот же текст Мериме по-разному звучал в опере Бизе и в «Кармен-сюите» Щедрина. Субъективность художника определяется его мироощущением, мировоззрением, контекстом духовной жизни той или иной эпохи. Прослеживается такая субъективность в художественной образности искусства как особый тон души, авторской интонации, страстности художника. Отсюда печать индивидуальности, гуманизма, поэтики, особой индивидуальной манеры и стиля в творчестве талантливого художника. Благодаря такой субъективности становятся узнаваемы в музыке Бах, Шопен, Чайковский; в живописи - Рафаэль, Рубенс, Левитан, в литературе - Шекспир, Гёте, Толстой.