• Характер отношения искусства к действительности по-разному проявляется в реалистическом, романтическом, символическом, модернистском искусстве. Каждый метод творчества диктует свои акценты в многогранной природе художественного образа. Но художественный образ во всех случаях не сводится к пересказу жизни и выводов из нее. Он пробуждает и порождает чувства и мысли человека. Он складывается и развивается как сложный процесс диалога автора - исполнителя - зрителя на основе подлинных художественных ценностей и высот искусства.

• Художественный образ и система художественной образности в произведениях не подменяют всех их инвариантных признаков. Это эпицентр искусства, поскольку если художник и зритель не мыслят, не познают, не исследуют мир в образах, по законам кинематографа, живописи, поэзии, то они выходят из художественно-эстетической системы и те же самые произведения начинает оценивать утилитарно, нравственно, религиозно, педагогически и т. д., но не художественно-образно.

Вопросы для повторения темы

1 Гносеологическая природа искусства.

2. Принцип изобразительности и выразительности в истории эстетических учений.

3 Роль образа в научном и художественном познании.

А. Образ на стадиях замысла, воплощения и созерцания законченного произведения.

5. Диалектика правдивости и условности; объективного и субъективного; эмоционального и рационального; индивидуального и типического в художественном образе.

Литература

Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М., 1979.

Горанов К. Художественный образ и его историческая жизнь. М., 1970. С. 133-195.

ГулыгаА.В. Принципы эстетики. М., 1987. С. 162-227.

Ильенков Э. Об эстетической природе фантазии // Вопросы эстетики. М., 1964. С. 46-93.

Лейзеров И.Л. Образность в искусстве. М., 1974.

Лосев А.Д. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1976. С.142-148.

Мигунов А.С. Художественный образ. М., 1980.

Оганов А.А. Логика художественного отражения: Проблема правды и правдоподобия в искусстве. М., 1972.

Самохвалова В. И. Язык искусства. М., 1980.

ЮнгК.Г. Архетип и символ. М., 1991. С. 95-128.

Яковлев Е.Г. Художник: личность и творчество. М., 1991. С. 39-77.

3.Социология искусства

СОЦИАЛЬНАЯ СУЩНОСТЬ И ПРИРОДА ИСКУССТВА

Искусство возникает, развивается и функционирует в символах поля социума, и само может быть понято универсально-эстетически в контексте социально-философской аналитики. Социальные условия влияют на развитие таланта художника, на темы и сюжеты творчества, на приемы возникновения форм, жанров, стилей, на судьбу художественного бытия и включенность произведения в художественную коммуникацию истории, наконец, на восприятие его публикой.

Ответ эстетической науки на вопрос, что такое искусство, будет неполным вне ответа на другой вопрос: кому и зачем нужно искусство? На первый взгляд очевидны то важное место, которое искусство занимает среди других явлений жизни, колоссальная гуманизирующая роль, которую оно выполняет в жизни людей, и непреходящая историческая ценность его для человека и человечества.

Однако время от времени возникают вопросы и сомнения в том, кому и зачем нужно искусство. Может быть, в новом тысячелетии люди сумеют обходиться без искусства? Зачем тратить на него такие огромные материальные средства, умственные силы и время? Еще в 60-х годах XIX в. критик Д.И. Писарев, отрицая искусство, полагал, что научная деятельность способна принести человечеству гораздо большую пользу, чем художественная. Он заявлял, что если бы Белинский был не критик, а химик, то его деятельность была бы намного полезнее для общества. И тем не менее гвардейский поручик Михаил Лермонтов, доктор А.П. Чехов, ученый-химик А.П. Бородин, морской офицер Н.А. Римский-Корсаков оставили человечеству настоящие шедевры искусства, и оно платит им памятью, благодарностью и любовью.

И научно, и философски, и эстетически можно утверждать, что сколько существует человеческая цивилизация, столько и существует искусство. Оно существовало и будет существовать везде, выполняя свое общественное предназначение, формируя в людях живое знание жизни, понимание их самих, воспитывая человечность, даруя опыт красоты.

В различные периоды истории развития эстетической мысли социальная природа искусства объяснялась по-разному. Платон понимал искусство как мир чистых идей, дарованных человеку божеством. Он отрицал способность искусства добывать и нести людям знания о мире, доставлять людям наслаждение, считая такое чувство ложным. Значение искусства в обществе он связывал с нравственно-политическим воспитанием человека. Аристотель признавал за искусством множество социальных функций и ролей: познавательную, просветительскую, нравственно-возвышающую, очищающую и др. В отличие от Платона, он высоко ценил гедонистическую функцию искусства. В Средние века христианская эстетика приписывала искусству единственную истинную роль - быть средством связи человека с Богом. Начиная с Нового времени (XVIII в.) светская эстетика определяла познание искусства формулой «поучать, развлекая». В XIX в. попытки определить роль искусства в жизни людей и общества были достаточно многочисленными. Известны трактовки Гегеля, где искусство выступает как способ самопознания абсолютной идеи; концепции «искусства для искусства», или «чистого искусства» (прерафаэлиты, Фет и др.), где выдвигалась эстетическая идея самоценности искусства, а главная ее функция виделась в возбуждении у человека эстетического удовольствия от общения с «чистой красотой». В субъективно-идеалистической эстетике XX в. выдвинута теория «чувствования», которая связывает сущность искусства лишь с художественным сознанием субъекта (Р. Фишер, Т. Липпс, В. Баш). Современные неопозитивисты, иррационалисты, являясь приверженцами эстетического агностицизма, доказывают, что сущность искусства нельзя выразить научно и теоретически (Мальро, Хайдеггер, Кроче). Тем не менее с середины XIX в. стала складываться в качестве самостоятельной теории социология искусства как теоретическая, так и прикладная, или эмпирическая. Теоретическая социология искусства и шире - культуры развивалась в работах И. Тэна, Г. Спенсера, М. Вебера, О. Шпенглера, А. Тойнби, Ж. Маритена, X. Ортега-и-Гассет и др. Экспериментальные социологические исследования в области искусств были обоснованы в теории Фехнера и были продолжены в работах Т. Адорно, А. Моля и др. Но через всю историю эстетических учений проходила плодотворная идея о многогранных связях искусства и жизни. Так, у Аристотеля искусство рассматривается как специфическая форма воспроизведения действительности; в работах французских материалистов XVIII в. (Дидро, Руссо, Вольтер, Монтескье) развитие искусства объясняется общественными связями и процессами, а также утверждается воспитательное значение искусства. В трудах русских революционеров-демократов, Толстого, Достоевского защищаются идеи реализма и народности искусства. В эстетике марксизма искусство также рассматривалось как глубоко социальная практически-духовная форма освоения мира.

Природа искусства сложна и многогранна. Это и сфера отражения действительности, и особый тип творчества, художественного мышления и сознания, вид созидания и преобразования мира. Однако почему же все эти характеристики искусства будут неполными, если исключить такой определяющий его сущность признак, как связь с социумом? Почему все другие стороны, качества проявления искусства имеют социальный статус и бытие? Почему важно рассматривать социальную инвариантность искусства? Почему, прежде чем рассматривать вопросы эвристики и психологии искусства, важно поставить вопрос о его социальной детерминированности?

Эстетико-философская аргументация глубоко социальной природы искусства может быть основана на определениях структуры эстетической деятельности. Художественная деятельность, сохраняя уровень особенного, образует глубоко социальную систему. Все элементы этой системы (автор, произведение, посредник, публика), а также ее генетические и гносеологические истоки, цели функционирования выступают компонентами художественной и культурной жизни социума. Предмет, средства, продукт труда - все субъекты художественной деятельности принадлежат социальной среде, выступают элементами материальной и духовной культуры общества.