Каждый великий поэт и художник имеет высшую честь быть национальным и народным поэтом. Иначе, считает Белинский, он не может быть великим.

Итак, принцип народности искусства означает:

• отражение в искусстве жизни народа, выражение его интересов, чаяний, потребностей;

• доступность искусства народным массам не  за счет его упрощения, а за счет соответствия идейно-образной системы содержанию и строю народного мышления;

• служение народу, воспитание у народа высоких идеалов, ценностей, вкусов.

Принцип историзма в исследовании искусства и в обнаружении его социальной сущности означает рассмотрение его творений с учетом конкретно-исторических условий формирования содержания, условий возникновения и функционирования. Социальный детерминизм был открыт раньше, чем принцип историзма, - еще реалистами эпохи Просвещения. С общественных позиций изображались в искусстве характер, поведение героев, поступки. Среда, ее факторы могли быть представлены немногословно, всего несколькими штрихами. Трагические, драматические, комические коллизии жизни развивались и разрешались в реалистическом искусстве без какого-либо участия сверхчувственных сил. Все коллизии опирались не на иррациональные силы, а на закономерности развития объективной действительности в их понимании писателем. Историзм как эстетический принцип реалистического искусства предполагает изображение жизни в плане исторического процесса. Жизнь, человек даются в историческом развитии, движении, в соответствии с мироощущением и идеалами времени. Почти до конца XVIII в. искусство не владело исторической точкой зрения на явления жизни. Трудно было принять мысль о том, что человек - следствие не только биологического и индивидуального, но и социального развития, что он продукт истории и культуры. Пушкин впервые ощутил такую связь и изобразил человеческую личность, ее духовную и нравственную жизнь на конкретной исторической почве. Поэтому не вымысел Пушкина, а сама история, социальная жизнь, характеры создавали индивидуальный облик героя. Отсюда знаменитая фраза Пушкина «Вот так шутку сыграла со мной Татьяна. Взяла и вышла замуж, а я от нее этого вовсе и не ожидал». Аналогично Л.Н. Толстой пишет: «Вдруг, неожиданно для меня, Вронский начал стреляться». Все это говорит о том, что индивидуальность героев, как и в целом все художественное творение, наполнена социальным, историческим содержанием.

А.П. Чехов, глубочайший психолог и феноменолог русской литературы, тонко ощущал и передавал социальную устремленность и сущность искусства:

.....Хорошие писатели, они куда-то идут и вас зовут туда же, и вы чувствуете не умом, а всем своим существом, что у них есть какая-то цель».

В произведении искусства всегда, хочет сказать писатель, выражена определенная направленность, позиция, создан тот или иной тип человека, дано понимание его места, роли, целей в мире.

• Если социально-нейтральное искусство возможно лишь как лозунг или манифест, то его социальная суть означает принадлежность социальному миру, его изображение и оценку с определенных позиций опыта, социальных отношений, его воздействие в определенном общественном направлении на слушателя, зрителя,читателя.

СОЦИАЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ ИСКУССТВА

Прогрессивное искусство распространяет свое возвышающее воздействие на человека, на общество, на природу, на весь мир культуры, включая саморазвитие и самосовершенствование человека. Художественное произведение, воспринятое человеком, оказывает влияние на его духовный мир, на все стороны его жизни. Какое действие, какую работу, каким способом способно проделывать произведение искусства, воздействуя на людей и жизнь общества? Иначе говоря, какие социальные функции способно выполнять искусство? Учитывая многогранность его проявлений, в современном эстетическом значении решается вопрос о полифункциональности искусства. Разные авторы выделяют разное количество функций искусства - от двух до четырнадцати. Это функции:

• познавательно-эвристическая,

• общественно-преобразующая,

• художественно-концептуальная,

• социально-ориентирующая,

• воспитательная, гедонистическая,

• просветительская,

• коммуникативная и др.

Все эти функции показывают отдельные стороны взаимодействия искусства с проявлениями общественной жизни - философией, педагогикой, моралью, религией и др. Искусство может себе позволить осуществлять привилегии разных форм деятельности в образно-художественной форме. Так оно сближается с наукой при выполнении познавательных задач, с идеологией - при ценностно-идеологической ориентации, с языком при коммуникативной деятельности, с педагогикой - с эстетическим воспитанием. Но при этом искусство самостоятельно, незаменимо, самоценно, специфично в культуре.

Такая специфика связывается с особой эстетической природой искусства, тайны которой лежат в многогранных способах функционального воздействия его на человека.

Познавательная функция искусства позволяет рассматривать его как определенный вид знания и просвещения. И хотя познавательная деятельность для искусства не является ведущей, опыт познания мира и жизни в искусстве ярко выражен. Многие произведения искусства служат незаменимым источником информации о сложных индивидуальных и народных судьбах, о человеческой истории. Не случайно «Человеческую комедию» Бальзака называют энциклопедией жизни французского общества первой половины XIX в., «Евгения Онегина» Пушкина -энциклопедией русской жизни того же периода. То, что предстает перед нами со страниц этих романов, мы принимаем за живое, конкретно-чувственное, эмоционально-интеллектуальное знание и представление о жизни. Художественным образам и героям мы верим, и они волнуют нас, как подлинная правда. Имея в виду познание, открытие мира в искусстве перед человеком, Бальзак повторял: «Хотите знать жизнь, читайте романы». Сервантес сравнивал роман с зеркалом, пронесенным по большой дороге жизни, а Чернышевский называл искусство учебником жизни.

• Знания и открытия, которые приходят через искусство, не просто живые, эмоциональные, впечатляющие. Они достаточно глубоки и сродни философскому, историческому, социальному, психологическому мышлению. Всякий талантливый художник сродни глубокому мыслителю. Он способен воплощать глубоко интеллектуальные версии в поэтической форме.

Познавательная функция искусства включает и самопознание. Во все времена и у всех народов не теряет значение древнегреческая надпись на храме в Дельфах: «Познай самого себя». Действительно, человечество и цивилизации создали бесконечное количество машин, механизмов, технологий для познания великого мира природы, космоса, подземных и водных глубин. И есть только один надежный способ проникновения в глубины собственного духа -искусство. Узнавая о жизни, людях в искусстве, проникая во все художественные миры, переживая перипетии человеческих судеб в искусстве, человек тем самым открывает самого себя, новые стороны, грани, особенности собственного человеческого «Я».

Платон и Гегель считали искусство низшими формами постижения абсолютной идеи, или познания истины. В своих возможностях постижения истины искусство уступает многим сферам в универсуме человеческого сознания и деятельности. Такой абстрактный вид искусства, как музыка, не может претендовать на результат однозначно верифицируемых истин. Но музыка передает и учит эмоционально-образному опыту, навыкам музыкального художественного мышления, слышанию «диалектики души» (Л.Н. Толстой) так, как не способно ничто иное, даже наука. Таким образом, искусство выполняет задачу познания, просвещения и образования людей, а также служит духовным полем самопознания личности.

Коммуникативная функция искусства, или функция художественного общения, изучалась в работах Лессинга, Гердера, Ингардена, Кроче и других философов. Современное рассмотрение искусства как знаковой системы связано с трудами Ю.М. Лотмана в области семиотики. Существующий вокруг нас мир говорит многими языками и текстами. Важно научиться их понимать и, пройдя через коды и условности, сделать их доступными, превратить в пространство человеческой культуры. Искусство также является особым образом организованным языком. Это средство коммуникации, общения людей с искусством, между собой и самих с собой. Сообщения на языке искусства излагаются в текстах художественных произведений. Художественная мысль дает модель действительности и характеризует себя через структуры текстов. Встают вопросы о том, на каком художественном языке закодирован текст; с помощью какого кода текст может быть расшифрован зрителем, слушателем, читателем; как пересекаются коды автора и воспринимающего искусство; какие значения приписываются художественному тексту? Каков механизм перекодировки.