Итак, если в предыдущих трех темах наше внимание было сосредоточено на самом произведении искусства, то здесь важно исследовать то звено, которое предшествует его появлению, или художественное творчество. В эстетической литературе художественное творчество принято определять как процесс создания и творческого исполнения художественного произведения.

Эвристика искусства начинается с постижения творческого труда художника. Именно художник является началом и первопричиной искусства. Его личность можно рассматривать как центр художественного творчества. Он выступает как субъект художественного творчества и креативная причина. Субъективный фактор в искусстве играет чрезвычайно важную роль. Художник должен осмыслить весь жизненный материал, создать его художественную модель и явиться потребителю искусства как богатая и оригинальная личность. Личностный момент важен в науке, педагогике, медицине. В искусстве личность художника в качестве содержательного и результативного элемента входит в само произведение искусства. Художник неотделим от него. Только Л.Н. Толстой, и никто другой, смог создать «Войну и мир», только С. Прокофьев мог создать такую одноименную оперу, только С. Бондарчук мог создать такой одноименный фильм.

• Уникальный характер творческого процесса определяется своеобразием личности художника, особенностями тех задач, которые он ставит перед собой и решает как автор.

Личность художника не остается вне произведения искусства, а пропитывает все его содержание и структуру. Однако следует различать реальную житейскую личность художника, обремененную всеми приземленными связями бытия, и поэтическую личность художника, которую Пушкин отождествлял с душой поэта. Бытовая и поэтическая ипостаси художественного «Я» тесно связаны, переплетены и опосредуют друг друга. Однако поэтическая личность несет в себе лучшие поэтические черты человека и художника. Чем масштабнее эстетическое поле художника, тем сильнее он заявляет о личностной позиции в искусстве. Вот почему в поэтическом «Я» художника нельзя видеть слепок с бытовой натуры. В.В. Маяковский в искусстве «поэт, горлан, главарь», а в жизни необычайно скромный и застенчивый человек.

Несмотря на всю индивидуальность творческого самовыражения, духовная жизнь поэта формируется при участии и в условиях духовной жизни общества. Вот почему, выражая что-либо личное, сокровенное, художник близок нашему внутреннему миру. Он несет в своем творчестве нечто общезначимое. Подчеркивая самобытность творческого дарования, важно видеть в личности художника и объективные истоки его творчества, то, что близко народу, нации, человечеству. В этом смысле художник не сверхчеловек. Он не может претендовать на абсолютизацию своих способностей и противопоставление их всему человечеству, хотя его особая роль творца и учителя новой жизни предполагает многосторонний дар и способности. Это способности к поэтическому видению мира, образному познанию жизни, переживанию и размышлению над миром природы, общества, человека, а также способность воплотить свою модель понимания жизни в материале и языке искусства. Важно любить жизнь, уметь ее наблюдать, иметь опыт, мастерство, вкус, талант, трудолюбие и многое другое.

В целях обучающего анализа попытаемся выявить в лаборатории художника духовные средства его творчества и способности: эмоциональные, рациональные и подсознательные.

• Эмоциональные духовные средства: эмоции, вдохновение, фантазия, воображение.

• Рациональные духовные средства: талант, знание жизни, наблюдение, опыт, мировоззрение, трудолюбие.

• Подсознательные духовные средства: интуиция, прозрение, озарение.

Все эти элементы духовных способностей художника реально живут своей жизнью в целостной единой системе. Все звенья взаимодействуют, они едины в многообразии и подвижны.

Эмоциональная СПОСОбнОСТЬ, или способность к глубокому переживанию жизненных явлений, - важное отличительное свойство художественного субъекта. Познание в искусстве совершается чувственно-конкретным образом, истины искусства художник переживает. Если художник создает образы вне эмоционального начала, а лишь дискурсивным путем, рассудочно-понятийным и логическим, то художественный текст не переживается, а лишь понимается. Целостная эмоциональная реакция художника придает познанию жизни в искусстве правдивость, искренность. Такая эмоциональность может присутствовать на аффективном, пафосном, подтекстовом уровне и творчества, и восприятия искусства. Вот, например, как П.И. Чайковский описывает свои чувства по прочтении одной сцены из «Войны и мира» Толстого,

«...где Долохов обыгрывает в карты Ростова, я залился слезами и долго не мог их унять». Почему сцена, где оба действующих лица совершают поступки весьма не похвальные, могла вызвать слезы? Причина, между тем, очень проста. Толстой взирает на изображенных им людей с такой высоты, с которой люди эти кажутся ему бедными, ничтожными, жалкими пигмеями в слепоте своей, бесцельно и бесплодно злобствующими друг на друга, - и ему жаль их!»¹²

Толстой не делает из своих героев злодеев и жалеет их, а Чайковский в слезах потрясен гуманизмом и высотой нравственной любви Толстого. Эмоциональные нити творчества имеют не только субъективное, но и социальное начало. В художественных эмоциях предстает и та чуткость, с которой художник замечает что-то новое в обществе, в жизни, в укладе быта.

Эмпатия как сочувствие, переживание, способ понимания эмоционального состояния других людей, необычайно важна для художника. Он устанавливает эмоциональные связи с людьми через произведения искусства. Аффекты реципиентов могут быть заложены в оттенках слов, экспрессии линий и мазков, в пластике формы, звуковысотных интонациях, ритме произведений искусства. Тем самым личность художника, «транслируемая» через произведение искусства, как бы участвует в эмоциональных переживаниях других людей, включая собственное «Я». Итак, на первом месте высочайшая эмоциональная восприимчивость, отзывчивость на нравственные впечатления, сопереживание человеку.

Вспышка эмоций и аффектов, эмпатия и симпатия ведут к более глубоким проявлениям художественной натуры. Среди них вдохновение - высший подъем духовных и физических сил художника в процессе работы над произведением искусства. Эта черта творчества мастера исключительно сложна и труднодоступна для изучения. В некоторых концепциях творчества вдохновение рассматривается как божественный или мистический дар, как иррациональный интуитивный акт, не подлежащие глубокому познанию. Однако многие художники предпочитали его не мистифицировать. П.И. Чайковский говорил так: «Я не жду вдохновения, сажусь и работаю». Он подготавливал и вызывал его напряженным трудом и постоянными творческими поисками. Об аффективном, бурном проявлении вдохновения пишет П.И. Чайковский, касаясь своего романса «На землю сумрак пал»:

«Написал несколько романсов, один из них мне безмерно нравится, и иначе, как расточая слезы, не могу играть»¹³.

Заметим, что не каждый процесс творчества сопровождается вдохновением. В одном из своих писем П.И. Чайковский сетует:

«Решился, нуждаясь в деньгах, заняться мелкими пиэсками для фортепьяно и положил себе в день писать по одной в течение месяца. Эти музыкальные блины пеку аккуратно, и таковых уже набралось десять»¹⁴.

Формы вдохновения всегда конкретны, сугубо индивидуальны: от эстетических до психологически нейтральных. Часто они растворяются в интеллектуальных элементах творческого процесса. Так, например, Б. Пастернак не видел во вдохновении какую-то исключительную способность, изолированную от мастерства в создании формы: «Я ни на минуту не задумаюсь поставить прямое равенство между тем, что называют вдохновением (оно существует), и тем, чего не называют осмысленностью формы»15.

Художник перерабатывает жизненные впечатления в произвольной и непроизвольной формах. В первом случае мы имеем дело с воображением художника, во втором - с его фантазией. Сознание художника обладает способностью творчески преображать картины действительности. Мир преобразовывается в восприятиях, представлениях. Продуктивно изменяются, комбинируются, синтезируются элементы жизненного опыта, наблюдения. Возникают неожиданные связи, сочетания, не существовавшие раньше в действительности. На основе своего воображения, фантазии художник создает образы, модели бытия в искусстве, распознает скрытые свойства явлений, обнажает перед нами их нравственные и эстетические смыслы. Тем самым он будоражит наши творческие силы, расширяет эвристические горизонты. Писатели-фантасты (Ж. Верн, Брэдбери, И. Ефремов) силой своего воображения заставляют нас представить нечто невероятное. Средневековое искусство пропитано символическими и религиозно-фантастическими формами воображения.