Связи психологии и искусства достаточно сложны. Эстетические явления и искусство могут выступать объектом психологического исследования. Каждое конкретное произведение в контексте творчества и восприятия - сложнейшая психологическая система. Именно под этим углом зрения психологи анализируют искусство. Эстетика использует законы психологии для того, чтобы проникнуть в сущность прекрасной содержательности и прекрасной формы, для анализа языка искусства, внутренних духовных процессов творчества, восприятия и каналов их функционирования. Роль психологических методов в раскрытии эмоционально-коммуникативных и интелектуально-творческих сторон искусства необъятно велика. Но одни психологические методы, вне учета других многосторонних оснований и сущностей искусства, бессильны решить проблему целостного эстетического познания. Абсолютизация психологических методов при изучении эстетической сущности искусства может привести к смещению собственно эстетических методов на периферию познания и к превалированию психологического анализа.

Основатель экспериментальной эстетики Густав Теодор Фехнер (1834-1887) предложил строить эстетическое знание снизу, или начинать с фактов восприятия искусства и постепенно делать их обобщения. Старый философский метод отвлеченных построений должен быть заменен методом, основанным на наблюдении и сравнении большого количества различных фактов. Материал для разъяснения и сопоставления отдельных фактов должны поставлять физиология, биология, психиатрия, социология, этнология. Такое сближение искусства с экспериментальными науками несло в себе не только положительное значение, но и опасность нивелирования собственно эстетических способностей. Среди них высокоразвитое эстетическое чувство, вкус, способность к философско-эстетической интерпретации. Однако Фехнер в своей психологической эстетике, хотя и создает учение о психологических элементах красоты, утверждал, что в конечном счете красота берет начало от Бога. Тенденция к метафизическим устремлениям не исчезала. В своей книге «Введение в курс эстетики», опубликованной в 1876 г., Фехнер понятие красоты заменяет эстетическими ощущениями, в которых кроются разные варианты наслаждения и страха. Они представляют собой первичные и простейшие свойства души. Экспериментальный психологический метод должен проверить, какова причинная связь между внешним объектом и наслаждением. Ученый выделяет высшие формальные принципы: взаимосвязь разнородных элементов, последовательность, согласованность и истинность, ясность. Эти формальные признаки, близкие корни прекрасного, Фехнер предлагает проверять экспериментальными методами. Среди них метод отбора, или селекции, измерения изделий, статистический анализ. Самый известный эксперимент был связан с отбором группой экспери-ментируемых 10 фигур, разбросанных на черном столе. Квадраты и продолговатые фигуры получали самый низший коэффициент специального эстетического значения, а прямоугольник с коэффициентом 34:21 (золотого сечения) получал подавляющее число положительных оценок. Последователями Фехнера выступали многие немецкие и американские ученые. Среди них основатель физиологической теории музыки Гельмгольц.

Задачу развития психологии элементов взяла на себя эстетическая школа, предложившая психологию вчувствования. Наиболее яркий представитель этой концепции - немецкий ученый Теодор Липпс. Вчувствование означает проецирование человеческих ощущений, эмоций и взглядов на неодушевленные предметы. Такое вчувствование неодушевленного мира достигается посредством эстетического акта. В процессе вчувствования человек одушевляет неживые предметы и придает им определенную эмоциональную окраску. Она сливается с предметом. Эстетические чувства пронизывают предмет и адаптируют его к тому образу, который человек создал в своем воображении. Все это происходит на подсознательном уровне. Предметы могут быть немыми, бесчувственными, холодными по отношению к человеку. Но он при определенных условиях может вызвать их временное пробуждение и оживление. Этот психологический прием преобразования и называется вчувствованием. Главное возражение против теории вчувствования состоит в том, что восприятие, эмоции, созерцаемый предмет и вызванное им ощущение составляют единое целое. Дело нельзя свести к тому, что сначала мы увидели некую внешнюю форму, а затем ассоциировали ее с определенным эмоциональным содержанием. Загадка выразительности неодушевленных предметов, ритмов, звуков и видимых форм в их художественных воплощениях решается совокупностью всех внешних и внутренних средств, когда исчезает всякое различие между внешним и внутренним.

Одним из проявлений общей духовной и эстетической атмосферы XX в. стал психоанализ. Его основатель 3. Фрейд (1856 -1939) создал метод исследования психических процессов, недоступных наблюдению никаким методом, кроме аналитического. В ситуации психоаналитического сеанса проявляются скрытые силы (либидо, мортидо) природы бессознательного. Психоанализ стал революцией в культуре, поскольку изначально был обращен к индивидуальному сознанию. Ценность иррационального, бессознательного, сексуального начала в жизни человека признавалась и раньше как в философии, так и в искусстве. Но Фрейд и его последователи сумели сблизить мир культуры с жизненным миром психоаналитического субъекта. Искусство он рассматривал как компенсаторное удовлетворение бессознательных влечений человека. Только в искусстве человек свободно реализует свои сексуальные инстинкты, эротические и эгоистические желания в мире грез, фантазий и иллюзий. Искусство - это способ выражения эмоционального состояния индивида. Многие выдающиеся шедевры мирового искусства Фрейд рассматривает через особую психоаналитическую технику толкования смысла и познания истины: «Без психоанализа Достоевский непонятен, то есть он в нем не нуждается, так как каждым своим персонажем и каждой фразой сам его поясняет». В книге «Леонардо да Винчи» (1910), в статьях «Поэт и фантазия» (1908), «Микеланджело» (1914), «Достоевский и отцеубийство» (1928) и др. Фрейд излагает основные эстетические взгляды. Взгляды Фрейда на искусство как на результат сублимации бессознательных влечений человека получили широкое распространение в интерпретации процессов творчества и восприятия искусства. Субъект искусства - это вопросы: «Кто говорит? Кто оценивает?» Он постоянно расщеплен на «Я» и бессознательное, на желания и нормативное «сверх-Я». Методы толкования снов здесь переносятся в методы толкования текста. Используя «словарь» бессознательного, символические свободные ассоциации, психоаналитические разборы участников событий, постепенно решают проблему переводимости языка бессознательного на язык сознания, «Я» как порядок желания «не-Я» как порядок культуры.

Психоаналитическая методология, указывающая на путь подхода к онтологии через критику сознания, оказалась близка художникам XX в. Первыми сторонниками и пропагандистами психоанализа стали сюрреалисты. Семинары психоаналитических идей в Париже посещали художник С. Дали, писатель Ф. Соллере, лингвист Ю. Кистева и др. Вокруг Андре Бретона - писателя и теоретика искусства - собирается группа единомышленников: художники Ж. Арп, М. Эрнст, писатели Л. Арагон, П. Элюар и др. Свои собрания они называли снами наяву и занимались на них играми со словами по типу свободных ассоциаций. Позднее появляются такие картины С. Дали, как «Великий мастурбатор», «Молодая девушка, развращаемая рогами своего собственного целомудрия». Их можно назвать пособием по психоанализу искусства. Позднее общий язык с психоанализом находили экзистенциалисты, структуралисты и семиотики. Ж.-П. Сартр писал, что психоаналитическая психология первая сделала акцент на значении психологического поведения. Познавательная сторона психоанализа и сегодня широко представлена в постпсихологической и пост-структурали-стической философии М. Фуке, Ж. Дерида, Ж. Делеза. Непрерывно развивающаяся сущность человека заявляет о себе в сновидениях, фантазиях, мифах. Подчас она недоступна до конца разуму. Но есть понятие того, что она существует, и проекция на ее постижение воплощается в психоанализе искусства.