Феноменологические концепции творчества восприятия продолжают линию психологии искусства, поскольку исходят из двух законов эстетической деятельности: закона субъективности и закона сознания. Они образуют основную доминанту человека в сфере искусства. Феноменологию восприятия искусства развил польский эстетик Роман Ингарден (1893 -1970). Он выделяет ряд стадий эстетического восприятия и анализирует их особенности. Начальный момент - это момент интереса субъекта к тому или иному свойству произведения. Этому интересу соответствует предварительная эмоция, которая дает начало процессу эстетического переживания. Через нее осуществляется переход от реального к эстетическому. Затем индивид более тщательно рассматривает, знакомится, насыщается увиденным им качеством и получает от этого либо наслаждение, либо отвращение. Следующая стадия создания эстетического предмета связывается с приписыванием произведению искусства одного или ансамбля качеств, которые способствуют его улучшению. Субъект создает эстетический предмет и проникает через наблюдаемые его свойства в психологическую жизнь этого предмета, становится соучастником этой жизни. Если в музыке грустное настроение, то человек начинает грустить. Все эстетические качества постепенно образуют эстетическое целое, создавая ансамбль. При этом субъект восприятия домысливает эти качества и создает субъект свойств - человеческое тело, которое становится соучастником поведения воспринимающего. Происходит то, что характерно для идей теории вчувствования. Мы достраиваем психический субъект свойств. Происходит общение с созданным лицом или состоянием. Образуется поле совместной психической жизни. Возникают отдельные ощущения радости или восхищения. В заключение воспринимающий тот или иной эстетический предмет дает его оценку - положительную или отрицательную. Центральная категория Ингардена - эстетический предмет. И он имеет психологическое и психофизическое происхождение. Сама по себе познавательная попытка структурирования фаз и содержания художественного восприятия не позволяет Ингардену тем не менее до конца постигнуть исключительно сложный и многогранный процесс эстетического отношения человека к действительности.

В русле феноменологии искусства работал современный французский эстетик М. Дюфрен. Психология самовыражения творческой личности в искусстве - предмет его главных интересов. К разряду подлинно эстетической деятельности он относит лишь художественное творчество и подчеркивает в нем роль врожденных эвристических задатков. Цель художника - реализовать его собственное врожденное стремление к творчеству.

Источник художественного творчества - это опыт индивидуально-чувственного состояния, сознания как субъективного опыта человека. Дюфрен отрицает возможности соответствия мира искусства миру объективно существующих реальностей и критерий подлинности искусства усматривает в интуиции. Творчество в современном искусстве уже не связано с созданием эстетического предмета, любой предмет теперь можно объявить экспонатом и выставить в музее. Задача зрителя в том, чтобы напрячь свои перцептивные усилия и воспринять как произведение искусства. В произведениях «поп-арта» «новой реальности» Дюфрен видит тенденцию распада искусства и считает, что это закономерный этап его развития. Плодотворные идеи феноменолого-герме-невтической методологии разрабатывают сегодня современные российские эстеты: К.М. Долгов, В.А. Подорога, И.С. Вдовина, Т.Б. Любимова и др.

Говоря о становлении и развитии психологии искусства в истории отечественной философии и эстетики, важно обратиться к работам А.А. Потебни (1835-1891), Н.А. Бердяева (1874-1948) и Л.С. Выготского (1896-1934).

А.А. Потебня, будучи ученым-лингвистом, литературоведом, эстетиком, развивал принцип эвристической функции языка, который не выражает готовую мысль, а создает ее. Структурные, функциональные, исторические закономерности языка он распространил на искусство, поскольку сделал вывод об аналогии языка и искусства. Он строил свою эстетику на материале словесности, или искусстве слова. Психологию восприятия искусства и творчества он связывал с трехэлементной формулой постижения формы: внешности - образа - значения. Центром последнего является художественный образ. Первые два элемента доступны исследованию. Образ может иметь длинную родословную. Представление в слове относится к значению. Между ними существует расстояние, из-за которого мысль часто становится невыразимой.

Потебня приводит стихи Тютчева:

Как сердцу высказать себя?

Другому как понять тебя?

Поймет ли он, чем ты живешь?

Мысль изреченная есть ложь.

«Ложь, - пишет Потебня, - потому, что значение слова не передается». Эстетические идеи А.А. Потебни имеют значительный творческий потенциал и продолжают развиваться многими современными эстетиками.

Н.А. Бердяев преодолел сложный мировоззренческий путь развития собственных идей от социал-демократии через критический марксизм и философский идеализм к религиозной (христианской) философии как выражению целостного и универсального человеческого опыта. Одна из центральных его работ «Смысл творчества» (1895) несет в себе идею оправдания человека в творчестве и через творчество. Тем самым он отказывается от важной идеи христианского сознания - признания завершенности творения и откровения. Центральной становится идея творчества как откровения человека, как совместно с Богом продолжающегося творения. Человек творческого акта поставлен в центр бытия. В художестве, считает Бердяев, возможен уход от тяжести мира, жизни. В нем кроются победа, свобода, частичное преображение жизни. Творя, человек пробивается через тяготу мира, но в творении мир предстает уже просветленным и освобожденным.

«Восприятие мира в красоте есть прорыв через уродство мира сего к миру иному. Мир, принудительно данный, мир сей уродлив, он не кос-мичен, в нем нет красоты. Восприятие красоты в мире есть везде творчество - в свободе, а не в принуждении постигается красота в мире.....

«Творчество художественное имеет онтологическую, а не психологическую природу»²⁰.

По сути творческий художественный акт - явление теургическое. В творческом экстазе возможен прорыв в мир иной. Теургия, по Бердяеву, творит иной мир, иное бытие, иную жизнь, красоту как сущее. Она соответствует религиозной эпохе творчества. Это предел внутреннего устремления художника, его действа в мире. Теургия выше магии, это как бы совместное с Богом продолжение творения истории, красоты, космоса, искусства.

«Сама природа есть произведение искусства, и красота в ней есть творчество»²¹.

Пример теургического синтетического искусства новой мировой эпохи Н. Бердяев видит в музыке Скрябина. В художнике-теурге осуществляется не просто божественная суть творчества, а власть над природой через красоту. «Ибо красота есть великая сила, и она мир спасет», - синхронно с Достоевским рассуждал Бердяев, выражая русскую идею творчества, русскую трагедию художника.

Л.С. Выготский в советское время много сделал для развития психологии искусства. Его идеи оказали влияние на развитие эстетики, литературоведения, искусствоведения. Свою задачу он видел в том, чтобы психологически обосновать едва улавливаемое эстетическое переживание (чувство), которое непосредственно вызывает произведение искусства. Позднее, находясь под влиянием идей Плеханова, Выготский определяет искусство как «социальную технику чувств». Чувство он понимает как целостную эстетическую реакцию, вызываемую особой организацией художественного произведения, психологией его формы. Диалектика содержания и формы воздействует на воспринимающего произведения искусства иначе, чем содержание в отрыве от формы. Эстетические реакции субъекта в теории Выготского находят психическое объяснение и охватывают процессы как сознания, так и подсознания в их подчиненности социокультурным факторам. С позиций психологии Выготский вводит понятия «умные эмоции», «эстетическое доверие», «соучастие публики», «прочувствованнный отклик».