Театр невозможен также и без такого соучастника спектакля, как зритель. Актер создает образ на глазах у зрителя и для зрителя. В отличие от кино, телевидения, спектакль каждый раз рождается непосредственно при соучастии актеров и зрителей. Здесь нет готового результата творчества, а есть процесс совместного переживания радости и горя. Спектакль как бы преподносит прекрасный и возвышенный урок каждому зрителю, приобщая его к сотворчеству. Не случайно театр часто называли «властителем дум», «кафедрой нравственности», «исследователем жизни человеческого духа».

Каковы же эстетические средства выразительности, или художественный язык театра, драматического искусства?

Внутренней пружиной сценического действия является конфликт.В драме внешне осязаемой для зрителя является логика действий героев. Ее мотивация кроется в отношениях, характерах, индивидуальности персонажей, в конфликтах и судьбах, через которые передаются жизнь, бытие человека. Конкретные актерские действия на сцене - это путь к образу. Актер интерпретирует своего героя через действие, поскольку за действием стоят характер, чувства, мысли героя. Вот почему К.С. Станиславский любил повторять: «На сцене надо действовать».

В основу метода К.С. Станиславского положены эстетика и техника действующего актера. В отличие от привычного пути создания образа актером через чувства и переживания Станиславский предполагал иной путь перевоплощения - действие. Во-первых, он отказался от игры чувств на сцене. Если театральные педагоги до Станиславского объясняли ученикам, как изобразить то или иное чувство, полагая, что только чувство актера может вызвать сочувствие в зале, то для своих учеников Станиславский ввел запрет на попытку сразу играть чувство. Он понял, что зафиксировать чувство и вызвать его по заказу актер не может. Но на сцене отлично фиксируется логика действий, поведения. Именно оно, действие, подводит актера к верному переживанию. Во-вторых, Станиславский выделяет элементы и технику актерского мастерства, которые подлежат непрестанной тренировке. Поддержание физической формы, упражнения с воображаемыми предметами, этюды - это неукоснительные принципы системы. Большое внимание Станиславский уделял развитию внимания, наблюдательности, фантазии актера. В-третьих, занимает одно из центральных мест в актерской эстетике Станиславского. Сверхзадача - это как бы конечная художественно-нравственная цель, которую актер развивает на протяжении всего спектакля. Раскрывая сверхзадачу, актер решает множество мелких задач, но перед ним всегда стоит вся цепь действий, ведущих к достижению конечной цели. Так, сверхзадачей актера в роли шекспировского Ромео является демонстрация идеи торжества любви.

«Действие - чувство - мысль» - таков принцип режиссуры К. С. Станиславского. Перевоплощение, по Станиславскому, - это искусство, в котором, «если не заживет тело, не поверит и душа»⁴.

Коллективное искусство театра подчиняется идее ансамбля. На сцене важен актерский ансамбль, а также ансамбль всех участников спектакля - осветителей, оформителей, музыкантов.

С театральным творчеством связано появление в конце XIX в. такой фигуры, как режиссер. Это человек, который создает и реализует эстетическую идею спектакля, осуществляет его замысел, определяет средство художественной выразительности.

Искусство театра постоянно развивает принципы эстетики, формы прекрасного. Неизменными остаются чудо открытия, сопереживание, творчество, которые каждый вечер воспринимают зрители.

КИНО

Кинематограф является искусством синтетическим, объединяя такие традиционные искусства, как литература, живопись, музыка, театр и др. Кино способно опираться на все виды искусств, поскольку обладает достаточно широкими возможностями охвата жизни: оно может воспроизводить прошлое, настоящее, будущее. Ему доступны реальные картины и действия героя, а также сон, воображение, виртуальность. Кинокамера перемещает нас одновременно с экраном в разные точки пространства и времени. Мы так же, как и в театре, сочувствуем героям и событиям, происходящим на экране.

Кинематограф справедливо сравнивают более всего с театром. Во-первых, как и театр, это искусство вторичное, поскольку имеет литературную основу - киносценарий. Во-вторых, это искусство актерское, поскольку замысел сценариста-драматурга обусловлен игрой актера. В-третьих, это искусство творческой интерпретации. Так же как и в театре, здесь происходит досоздание образов режиссером, оператором, актерами и др.

Что же лежит в основе эстетики кинематографического образа? Фильм идет дальше искусства драмы и не довольствуется только воспроизведением действий. Он воспроизводит жизнь в целом, в ее ритме, непосредственном движении и при помощи движения. Все, что изображает фильм, делается с помощью движущейся камеры, изменений ракурсов, углов зрения. Основу фильма составляют подвижная композиция и система образов. Фильм охватывает формы жизни, ее человеческий смысл, реалии и многое другое.

Важнейшей чертой кинематографической эстетики являются не только динамика и процессуальность, но и достоверность в воспроизведении действительности. Абсолютная точность киноизображения - звук, цвет, натуральные съемки - способна вызвать небывалые ранее в искусстве психологические эффекты, зрительский шок от достоверности и реалистичности изображения. Современный кинематограф может вызывать сильные чувства зрителя эффектами создания выразительного пространства, перемещения во времени, особыми видео- и аудиоприемами, воздействующими на физиологию и психику зрителя в момент киноизображения.

Реальность фильма при всей достоверности киноизображения не совпадает с реальностью действительности. Это особая художественная реальность, это художественные образы, принадлежащие уровню не жизни, а искусства. Кинореальность - преобразованная творчеством действительность, которая построена по законам искусства кино и средствами художественного языка этого вида искусства.

К числу основных кинематографических художественных средств принадлежит монтаж. Его можно сравнить с подвижной архитектурой в изображении материала. С его помощью соединяются отснятые кадры и создается целостный художественной образ. Монтаж помогает достигнуть взаимосвязи, особого расположения, порядка, последовательности в чередовании всех элементов фильма: кадров, планов, сцен, эпизодов, событий. Уровень художественности фильма, его поэтические идеи во многом зависят от искусства монтажа картины. Монтаж, связывая один кадр с другим, способен формировать кинометафоры, выражающие чувства, настроения персонажей. Так, в фильме Ч. Чаплина «Новые времена» использован прием классической кинометафоры. В одном кадре через ворота гонят стадо овец, а в следующем показана толпа рабочих, которая через узкий проход движется к заводу. Если за планом, изображающим человека, стоящего у окна, следует план мрачной дождливой улицы, то кинозритель улавливает мрачное настроение своего героя. Отснятые планы и сцены жизни соединяются при помощи монтажа в эпизоды, а из эпизодов создается фильм. В целостном кинематографическом образе предстает изображение жизни, выражаются чувства, характеры, взгляды людей на мир. Темп монтажа соответствует содержанию событий фильма. Медленный монтаж передает настроение созерцания, спокойного наблюдения и раскрывает события, протекающие плавно и постепенно. Быстрый монтаж вызывает нервное напряжение зрителя и отражает быстрые сдвиги, переломы, бурное течение событий жизни на экране.

С помощью движущейся кинокамеры оператор меняет точки и угол зрения на события, которые впоследствии зритель увидит на экране. Поскольку камера подвижна и каждый раз меняет расстояние до объекта, ракурсы его видения, то у зрителя создается впечатление движения вместе с кинокамерой. Он то приближается, то удаляется, то оказывается внутри сцены, то наблюдает ее извне. Тем самым достигается эффект художественной трактовки и соприсутствия в киноискусстве.