Позволим себе предположить, что искусство есть явление и процесс, обладающий специфическим свойством, которое заключается в том, что оно содержит в каждом своем произведении нечто, предназначающееся только для одного человека. Поэтому каждый человек может найти в произведении искусства только свое, предназначенное только для него, очень интимное, личное, скрытое от других. Даже то, что принадлежит самому автору, может быть предназначено только для него, а не для всех остальных людей. Однако нельзя забывать и об общественной значимости искусства. Ведь истинное произведение искусства представляет собой в первую очередь общечеловеческую ценность.

Психологические аспекты художественной деятельности и психология искусства

Особое значение для формирования психологии искусства имели идеи, связанные в основном со следующими направлениями в психологии:

-  теория бессознательного;

-  гештальтпсихология;

-  ассоциативная психология.

Большой вклад в понимание психологии творчества и восприятия внес 3. Фрейд, основатель теории бессознательного. В основу его теории психоанализа применительно к искусству легли три положения:

-  сознательно подавляемые желания вытесняются в область бессознательного и накапливаются там;

-  они способны сублимироваться в творческую энергию;

-  накопленная и сублимированная энергия способна воплощаться в произведения искусства.

К. Г. Юнг разграничивает понятия творческой личности и творца. Творец проявляет не личностное, а коллективное бессознательное, облекая его в символическую форму.

Проблему формирования художественного образа как простого отражения физиологических процессов, происходящих внутри нервной системы, изучала гиштальтпсихология, разработанная М. Вертхеймером и Р. Арнхеймом, среди главных утверждений которой была и мысль о том, что главная ценность искусства заключается в его отражающей функции, потому что дети в своих произведениях, в частности в рисунках, отображают то, что видят, а не то, что знают.

Вопросы психологии искусства поднимаются и в русской науке. Родоначальником данного направления считается А. Веселовский, занимавшийся в основном проблемами формообразования в искусстве.

А. Потебня исследовал механизмы переработки чувственного опыта человеческим сознанием и воплощение его в литературных произведениях. Он утверждал, что степень поэтичности тем выше, чем больше способность образа расположить читателя к сотворчеству. Им же исследуются вопросы образования слов с позиции психологии восприятия.

Попытку преодоления существующей расщепленности в терминологии, описывающей продукты художественной деятельности человека и его духовной активности, предпринял Л. Выготский, выделивший в качестве основной единицы психологии искусства эстетическую реакцию, которая «...заключает в себе аффект, развивающийся в двух противоположных направлениях, которые в завершительной точке, как бы в коротком замыкании, находят свое уничтожение».

Выготский изучает психологию художественного текста. Любой художественный текст (литературный, музыкальный, изобразительный) есть воплощение творческого процесса. Анализируя законченное произведение, он исследует процесс творчества. По мнению Выготского, искусство, имея своим основным источником жизненные явления, несет в себе еще нечто, привносимое самим творцом.

Сегодня психологией искусства разрабатывается ряд проблем, среди которых психологические основы креативности, роль межполуишрной асимметрии в художественной деятельности, психология восприятия отдельных видов искусства, способности и одаренность.

Позитивными сторонами возникновения и существования такой области, как психология искусства, можно считать то, что она обратила внимание не только на значимость психологических процессов в творчестве, но и способствовала поднятию проблемы психологии эстетического восприятия человеком реального мира и мира искусства.

Социокультурные аспекты бытия искусства

Долгое время искусство не являлось самостоятельным феноменом в социокультурном плане. Особый институт искусства начинает складываться в эпоху Возрождения, когда оно начинает секуляризоваться и приобретать заметную автономию от других социальных явлений, начинает развиваться профессиональная подготовка специалистов в области художественной деятельности. Наиболее ярко эти процессы в европейской культуре осуществляются в сфере изобразительного искусства приблизительно с XVI века.

Художественные академии, возникающие в XVI—XVIII веках и сосредотачивающие в своих руках дело образования молодых художников, способствуют внедрению государственной идеологии в искусство. Канонизируются принципы и нормы оценки художественного творчества, упорядочивается распределение государственных заказов, расширяется выставочная деятельность и др.

К XIX веку развивается возможность торговли художественной продукцией. С периода импрессионизма развивается сеть салонов-магазинов, растут цены на произведения искусства. Такая система нацелена на утверждение принципа разнообразия и универсальности искусства. Принцип новизны становится определяющим в творчестве. Искусство все больше сливается с системой обеспечения его социального функционирования и средствами собственного распространения и обслуживания.

Наше время отличается особым динамизмом, который замещает выдвинутый Возрождением антропоцентризм. Человек сегодня - это частица общего изменяющегося мира. Для старой модели мировосприятия, выработанной Возрождением, были характерными единая точка зрения, систематически выстроенная перспектива, ясность формы, конкретность изображения и др. Целевая направленность искусства в XXI веке во многом обусловлена его устремленностью на микромир.

В качестве субъектов художественной деятельности могут выступать профессионально подготовленные люди (создатели искусства), хранители и исследователи искусства (искусствоведы и музейные работники), распространители художественных ценностей (менеджеры и продюсеры в социокультурной сфере и т. д.) и просто любители искусства.

Существование искусства как социокультурного института в современном обществе осуществляется посредством специальных структурных организаций, среди которых можно назвать образовательные заведения художественного направления, исследовательские институты, музеи, галереи, библиотеки, концертные залы, СМИ и т. д.

Сфера проявления искусства в социокультурном организме осуществляется в области художественного образования, эстетического воспитания, государственной политики, художественной сфере и т. д.

В эстетике рассмотрение искусства как социального явления сопряжено с такими проблемами, как индивидуальное и общественное в художественном творчестве, эстетическая культура общества и эстетическая культура личности, автор и социум. Иногда это направление в эстетике называют социологией искусства или социальной эстетикой.

Полифункциональность искусства в культуре

Функция (лат. — исполнение, осуществление) — назначение или роль, которую выполняет определенный структурный элемент или процесс по отношению к целому.

Функции искусства можно рассматривать в трех направлениях:

-  значение искусства для культуры;

-  значение искусства для отдельного человека;

-  значение искусства для общества.

В каждом направлении функции искусства будут несколько отличаться.

В современной эстетике выделяют следующие функции искусства: компенсаторную; эстетическую; гедонистическую; внушающую; рекреационную; катарсическую; релаксационную; мировоззренческую; коммуникативную; информативную; креативную или преобразующую (преобразование и освоение мира); аксиологическую; социализирующую (приобщение личности к нормам и ценностям культуры); гуманизирующую (становление и развитие человека); познавательную (создание картины мира и познание его) и др.

Искусство является ядром и высшим воплощением художественной культуры.