Постоянство произведения искусства, скорее, обусловлено связью с реальным отображаемым, воплощенном в художественном образе. Опора на воплощенную действительность является фундаментом единства и постоянства произведения искусства. Важным условием его постоянства и целостности является воплощение содержания в конкретной материальной форме.

Содержание и форма в произведении искусства

Произведение искусства можно проанализировать, описать, охарактеризовать по некоторым характеристикам: жанровая принадлежность, специфика средств выразительности, тема, идея, сюжет. Все эти характеристики обусловлены содержащимся в произведении художественным образом. Содержание и форма - две диалектически противопоставленные единицы, которые по законам классической эстетики не могут существовать одна без другой. Как нет содержания вне формы, так и форма пуста без содержания.

Содержание - идейно-эмоциональная,  чувственно образная сфера значения и смысла, обладающая эстетической и социальной значимостью, основная идея художественного произведения, воплощенная художественными средствами. Содержание - основная мысль художника, заложенная в данном произведении искусства, и особое отношение к ней. Содержание идеально по способу существования. Содержание может иметь легкий характер или быть    глубоким   по    смыслу,    иметь    общественную    или    интимно-личностную направленность и т. д. Его сложно описать вербально, скорее оно сопереживаемо. Содержание предполагает проявление индивидуального начала. Оно может восприниматься каждым человеком по-разному. Именно содержание в большей мере принадлежит области эстетического исследования. Содержание - это эстетическое, ставшее художественным.

Главным ядром содержания произведения искусства является идея произведения. Это то, о чем художник не может молчать. Идея направлена для восприятия Другим человеком. Идея предполагает эстетическую окрашенность. Она может быть построена в форме вопроса или утверждения, может констатировать какой-то факт или наводить на размышление. Содержание не может передаваться вне формы произведения искусства. Оно должно воплотиться, оформиться.

Форма - совокупность средств и методов воплощения основного содержания произведения искусства.

В отличие от содержания форма конкретна и реальна. Она раскрывает содержание через конкретный способ воплощения, материал, соотношение и использование определенного набора средств выразительности. Форма отвечает на вопрос: при помощи чего автор раскрывает содержание своего произведения? Поэтому понятие формы включает в себя средства выразительности, организованные определенным образом.

Содержание и форма в произведении искусства - соотносимые и взаимозависимые сущности. Каждое содержание требует особой формы, а каждая форма проявляет особое содержание. Единство содержания и формы в классической эстетике обеспечивается принципом соответствия. Соответствие содержание и формы раскрывается через ряд понятий: «тема», «мотив», «сюжет», «фабула», «композиция», «жанр». Эти понятия характеризуют процесс перехода содержания в форму, структуру объединения средств выразительности в систему.

Тема часто прямо или косвенно присутствует в названии произведения.

Сюжет — это комплекс чередующихся положений-мотивов, объединенных по определенному принципу. Это динамический аспект произведения искусства: развертывание конкретных действий, характеров, переживаний в рамках художественного пространства. Сюжетом обладает всякое произведение искусства: музыкальное, литературное, хореографическое, драматическое и т. д. Определяющим звеном сюжета является фабула.

Каждый сюжет строится по некоторому принципу, образуя определенную модель своего построения. Таких моделей может быть несколько. В таком случае говорят о композиции в произведении искусства. Композиция - принцип соединения всех частей в единое целое.

Принцип соотношения содержания и формы проявляет себя в жанре произведения. Жанр - исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства, тип художественного произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания.

Именно жанровые характеристики подчеркивают значение выбора данной формы для данного содержания. Жанр раскрывает и смысл, и предназначение данного произведения искусства, определяя и ограничивая тем самым круг возможных подходов к интерпретации. Несоблюдение законов жанра, как правило, приводит к разрушению смыслов произведения искусства, а значит и к прекращению его существования в данном значении. Такие процессы оказались особенно востребованными в искусстве второй половины XX века и продолжают развиваться в современных условиях. Данная проблема касается такой области в эстетике, как соотношение текста и контекста, так как в моменте изменения жанра произведения искусства большую роль начинает играть уже не текст и его значение, а именно контекст.

Художественный образ

Содержание и форма в своем единстве воплощают художественный образ. Художественный образ идеален, как и содержание, но при этом он обусловлен материальностью формы.

Художественный образ — это сложный и органичный идеально-духовный комплекс, возникающий в сознании художника или зрителя в процессе художественной деятельности, являющийся репрезентацией некой реальности в модусе подобия формы и проявляющийся в процессе восприятия или создания конкретного произведения искусства.

В. В. Бычков определяет художественный образ как «некую субъективную духовно-психическую реальность, возникающую во внутреннем мире человека в акте восприятия им любой реальности, в процессе контакта с внешним миром - в первую очередь, хотя существуют, естественно, и образы фантазии, воображения, сновидений, галлюцинаций и т. п., отображающие некие субъективные (внутренние) реальности» {Бычков В. В. Эстетика: Учебник. -М., 2002. С. 266). Художественный образ обусловлен произведением искусства, создаваемым или созданным художником или воспринимаемым зрителем.

Художественный образ, возникающий у художника, содержит предпосылки воплощения содержания будущего произведение искусства в конкретной форме.

Художественный образ, возникающий у зрителя, связан с восприятием конкретной художественной формы. Эти образы (первичный у автора и вторичный у зрителя) не тождественны, но близки. Их близость и родственность обусловлена единичностью и конкретностью формы данного произведения искусства. Именно материальное воплощение образа делает первичный и вторичный образы схожими. Но говорить об абсолютном единстве первичного и вторичного образов нельзя. Поэтому существует разница мнений и оценок одного и того же произведения искусства. В данном случае речь идет о принципиальной многозначности и плюрали-стичности художественного образа.

Художественный образ как категория в эстетике имеет многоуровневую природу. В рамках одного и того же литературного или театрального произведения искусства можно говорить об общем художественном образе произведения, об образах отдельных персонажей или героев, об образе ситуации, об образе конкретного описания природы и т. д. В музыкальном произведении сонатно-симфонической формы можно говорить об образах частей, образах главной или побочной партий и т. д.

Каждый художественный образ несет в себе как черты типизации, так и проявление индивидуализации, стремясь одновременно к раскрытию всеобщего через обобщение воспринимаемого и к проявлению единичного, своеобразного и специфического.

Исторически понимание художественного образа как особого явления художественного творчества менялось. Например, в античной эстетике под образом понималось внешнее проявление того, что видится внутренним взором, что именуется идеей и находит наиболее полное отражение в пластике человеческого тела. Акцент делался на чувственной стороне образности. В средневековье образ рассматривался как отблеск божественного прототипа - идеи Бога. Акцент смещается на духовность образа.