Наиболее ярко и эмоционально он писал прославленные своей красотой горы Кымгансан (Алмазные) на восточном побережье Кореи с их необычной структурой кристаллических образований.В период династии Ли бурно развивается декоративно-прикладное искусство и художественные ремесла. Традиционное корейское искусство керамики в этот период обогащается приемами росписи кобальтом, изготавливаются также лаковые изделия с перламутром для украшения комодов, столиков, подносов, коробок, ваз – предметов быта зажиточных горожан. Особым спросом пользовались изделия из черной керамики. Сосуды, бутыли, фляги, вазы, чайные чашки особенно высоко ценились в Японии и служили важным предметом корейского экспорта. Известно, например, что по личной просьбе китайского императора Чэн Цзу (1403–1424) [82] было изготовлено двести изделий из корейского фарфора для парадной сервировки стола. Фарфор с подглазурной кобальтовой росписью, технология изготовления которого была заимствована из Китая, где она утвердилась в юаньскую эпоху (XIII–XIV вв.), [83] еще выше ценился в самой Корее. Следует заметить, что вторжение японского полководца Хидэёси в Корею в конце XVI в. было вызвано стремлением создать собственное керамическое производство, используя опыт и художественный вкус корейских мастеров, изделия которых вызывали немалое восхищение японских любителей чайных церемоний. Корейское декоративно-прикладное искусство было разграблено. Однако оно вновь возрождается в XVII в. Его ценность была столь велика, что правительство разрешало производство только для нужд двора. Хотя подпольное производство продолжалось. Частные мастерские существовали вплоть до второй японской оккупации Кореи.
Первая половина XVII в. вообще была периодом упадка, междоусобной войны и иноземных нашествий, пришедших на смену «золотому веку» корейской культуры XV–XVI вв. Во второй половине XVII в. корейскому народу пришлось восстанавливать разрушенную неоднократными иноземными (вначале японскими, а затем и манчжурскими) вторжениями экономику страны. В результате к концу XVII – началу XVIII в. был достигнут значительный прогресс в развитии производительных сил, что, в свою очередь, обусловило новый подъем национального искусства. Однако уже к середине XVIII в. в корейском обществе вновь обозначились деструктивные социально-политические тенденции; по стране прокатились волны народных восстаний. Одновременно на конец XVIII – начало XIX в. приходятся первые попытки стран Европы и США «открыть Корею» для иностранной торговли. [84]
Так в страну постепенно стали проникать новые для нее идеи и художественные традиции. Параллельно шел процесс демократизации национального творчества. В XIX в. появились повести, написанные народным языком с использованием корейского алфавита и рассказывающие о простых людях. Основными темами поэзии стали воспевание патриотизма, проповедь любви к каждому человеку, призывы к борьбе за счастье народа. Для живописи характерен разрыв со старыми конфуцианскими канонами, реалистическая манера письма, интерес к простым людям (зарисовки городской жизни в работах Ким Хонд, Ким Дыксына, Син Юнбока и др.). И, наконец, в этот период наблюдается расцвет театрального искусства: музыкальной драмы-оперы (чхангык), театрализованных представлений в масках (санчагык) [85] .В живописи приверженность традиционным жанрам и технике письма сохранилась до конца XIX в., когда корейские художники познакомились с техникой европейской масляной живописи. Проводимая правительством политика «открытых дверей» способствовала также знакомству европейцев с корейской культурой. В Европе и Америке складываются первые коллекции предметов корейского искусства.
...
В 1889 г. в Париже проходила выставка Шарля Луп Вара, собравшего уникальную коллекцию предметов корейского искусства быта. К 1895 г. в Гамбурге немецкий консул Э. Мейер показал свою коллекцию произведений корейского искусства. Наряду с этнографическими экспонатами (музыкальными инструментами, оружием, мебелью и т. д.) особым интересом пользовались керамические и фарфоровые изделия.
Существенную роль в ознакомлении с культурой Кореи сыграла Всемирная выставка в Париже 1900 г. На ней были представлены различные предметы искусства и быта: монеты, ширмы, костюмы, оружие и т. д. С 1913 г. в Кельне начинает функционировать Музей азиатского искусства, где коллекция предметов корейского искусства занимала значительное место.
Все это проходит на фоне бурных, часто драматических политических событий, существенно менявших как ситуацию внутри страны, так и ее внешнеполитическое положение. С середины XIX в. в Корее набирает силу движение за реформирование страны, устранение феодальных пережитков. Повсеместно вспыхивают крестьянские мятежи. Эти события расшатывают былую мощь династии Ли, чем сразу же стремятся воспользоваться колонизаторы. В 1905 г. Япония навязывает Корее договор о протекторате, а в августе 1910 г. совершает вооруженную интервенцию под предлогом «охраны» своих подданных, находящихся в Корее. Начинается новая оккупация Кореи. Вводится система генерал-губернаторства во главе с генералом Тэраути. Как пишет В. С. Латов: «Правление Тэраути известно под названием „сабельного режима“. Японские колонизаторы стремились не только японизировать Корею, но и заставить народ забыть свою родину, свою историю, свой родной язык. Были закрыты корейские театры, музеи, запрещены национальные праздники, танцы, музыка, ношение национальной одежды, издание литературы на корейском языке… Все в стране было переименовано на японский лад, даже корейские имена и фамилии были насильно заменены японскими». [86] Корейская культура понесла огромный урон.
Для нового колониального периода (1910–1945) характерно стремление Японии уничтожить корейскую национальную культуру. Господство японского империализма отрицательно сказалось на архитектуре, в частности на застройке больших городов, в сохранении национального облика которых японцы не были заинтересовать. Улицы и площади застраивались зданиями чуждой национальным традициям архитектуры. Среди новых построек появились сооружения в стиле модерн, неоготики и неоклассики. Архитектурные формы многих зданий были заимствованы из японского зодчества. На окраинах крупных городов возникла многочисленные рабочие поселки, выстроенные по казарменному принципу, и трущобы.
В годы японской оккупации, несмотря на жестокий террор, прогрессивные художники продолжали работать в духе лучших национальных традиций. В 1925 г. был создан Союз корейских художников, во главе которого стоял скульптор Ким Бок Чжин. Члены Союза, правдиво отражая в своих произведениях борьбу за независимость родины, стали основоположниками современного изобразительного искусства страны. В 1935 г. Союз был ликвидирован японцами.
Постепенно, шаг за шагом, последовательно и настойчиво, как это могут японцы, оккупанты продвигались к поставленной цели. Например, запретить корейцам разговаривать на своем языке невозможно. Но запретить им читать – такая задача была поставлена. Были закрыты газеты и журналы. Официально было разрешено издание на корейском языке только трех газет (на 17 млн населения!). Для сравнения заметим: в это время японцев в Корее насчитывалось 340 тысяч, на них приходилось 34 названия периодических изданий – журналов и газет.
Три газеты на корейском языке, тираж каждой не превышает 1000 экземпляров, это – «Шиса-Шин-Мун» (Время), «Чосон-Ильбо» (Корейский ежедневник), «Донг-а» (Дневник) по существу были, по оценке японцев, «притонами японофобов». Издания часто закрывались, многие номера конфисковывались, слишком «ретивые» авторы публикаций арестовывались. Корейцы боролись. К пособникам оккупантов отношение патриотов было однозначное – их казнили, наказывали как предателей. [87]
Жестоко было подавлено Сеульское восстание 1906 г., разгромлена «Армия справедливости» (Ю-пиун). Сожженные корейские деревни, переполненные тюрьмы, бегство населения в горы и пополнение повстанческих отрядов – плоды японской оккупации.