Художник Хиросигэ создал свои знаменитые серии: «53 станции Токайдо», «36 видов горы Фудзи», «100 видов Эдо», в которых запечатлел конкретные пейзажи Японии в разные времена года, суток, в разном состоянии и настроении. Всемирную известность получил художник Хокусай: «старик, одержимый рисунком» – так подписывал он свои работы. Хокусай создал около 30 000 рисунков и иллюстраций к 500 книгам.Сложившийся в VIII в. под влиянием китайцев театр в Японии создал представление саругаку («обезьянье искусство»), включавшее в себя потешные фарсы, пантомиму, фокусы, жонглирование. Однако к XIV в. саругаку превратился в серьезное мистериальное представление, центральным моментом которого было исполнение изящного женского танца под музыку и пение. Сначала этот театр назывался Саругаку-Но, однако очень скоро в названии осталось только одно слово Но («умение»). Так возник знаменитый театр Но – синтез народного фарса и философской драмы, поэзии, приемов военного искусства, танца, пантомимы, музыки. Эстетика театра Но сочетала два принципа: мономанэ («подражание, правда») и югэн («сокровенный, темный»), то есть красоту реального мира и его скрытую одухотворенную красоту.

Японская сценическая этика неотделима от культуры быта японцев. Этика японского музыкально-танцевального исполнительского искусства связана с правилами повседневного речевого общения.

В быту японцы очень вежливы друг к другу, соблюдая вековые традиции уважения старших. Японский речевой этикет непременно требует поклона на расстоянии между сторонами во время обмена приветствиями, который сохранен и в японском музыкально-танцевальном исполнительском искусстве.Поклон мужчин чуть ниже, чем у женщин; во время поклона мужчины держат руки по швам. Голова чуть наклонена вниз. Поклон японские женщины совершают на чуть согнутых в коленях ногах, ладони рук покоятся на верхних частях ног, голова также чуть наклонена вниз.

Такими же поклонами исполнители благодарят друг друга и публику по завершении выступления, отдельного танца, сцены в представлении.В театре существовали актерские амплуа: первый актер (ситэ) и сопровождающее его лицо (цуре), второй актер (ваки) и сопровождающее его лицо, а также комик-простак. Женщин-актрис в театре Но не было. Маски во время игры носили только ситэ и цуре, если исполняли роли старух и демонов, остальные актеры даже не гримировались. Все монологи актеры не говорили, а пели особым искусственным тембром, либо очень высоким, либо очень низким, речь других персонажей также не произносилась, а протяжно декламировалась. Жесты были предельно скупы и условны: так, рука, поднесенная к лицу, означала рыдания.

Сюжеты для пьес в театре заимствовались из мифов, легенд или знаменитых литературных произведений. Таким образом, театр Но в своих спектаклях изображал особый поэтический мир, стремясь вызвать у зрителей возвышенные мысли и переживания. Театр Но был элитарным, рассчитанным на образованного зрителя. Однако зрелища нужны были всем горожанам, и эту потребность удовлетворил народный театр Кабуки, спектакли которого совмещали бытовую драму и фарс.В театре Кабуки маску носил только актер, игравший роль фантастического существа. Остальные актеры играли без масок, но применяли иногда условный грим: так, красные полосы на лице означали гнев. Спектакли отличались сложной интригой, стремительностью развития действия и постоянно держали зрителей в напряжении.

Очень большой популярностью в Японии пользовался театр марионеток Дзёрури, который окончательное оформление получил к XVII в. Его истоки уходят в театр Тикамацу Мондзаэмона эпохи так называемого японского Ренессанса. Он наряду с Басе и Йхара Сайкаку был одним из трех столпов этой творческой волны. Кукловоды театра Дзёрури участвовали в спектаклях с открытыми лицами в церемониальных костюмах либо в черных капюшонах с прорезями для глаз. Они управляют куклами на виду у зрителей, в их руках куклы фехтуют, пляшут, сотрясаются от рыданий – словом, смотрятся, как живые. Ведущая роль в театре Дзёрури принадлежит певцу-рассказчику, который ведет повествование под аккомпанемент сямисэна (трехструнный щипковый плекторный инструмент) от лица автора и от лица всех героев пьесы и должен обладать способностью к мгновенному перевоплощению.

В противовес условной, усложненной игре в театре Но, рассчитанной на понимание символики жеста, цвета, ритуальной одежды, в XVI в. возникла предельная простота чайного ритуала, но простота, прошедшая через мистический опыт – ваби. В свою очередь, чайный ритуал тяною породил такие искусства, как икэбана, стиль керамики в духе ваби, японские сады, оказал влияние на фарфор, живопись, интерьер японского дома.

Искусство цветов, комментирует Мако-то Узда, нечто большее, чем развлечение. Когда им занимаются с полной отдачей и преданностью, оно вызывает просветление. Цветы, как уже говорилось, имеют особое значение в жизни японцев, являются частью природы и включаются в закон природы и Будды. Мастер икэбана, общаясь с цветами, может войти в такое состояние, когда мирские страсти его не касаются. Он может в свое удовольствие расставлять цветы в вазе, может предпочесть нежным цветам сухие ветки старого дерева, а роскошной вазе – разбитый кувшин. Все это зависит от состояния души. Великое умение японских мастеров – извлекать радость из обыкновенных вещей. Следует отметить, что тяною, икэбана, каллиграфия, сумиэ, парковое искусство, театр Но являются элементами самурайской культуры, и зарождаются они под влиянием дзен.

В культуре Японии одной из ее традиционных особенностей является танец. В отличие от Запада, где под классикой в хореографии понимается исключительно классический балет, в Японии классика – это традиционное театральное и танцевальное искусство (Гагаку, Но, Кабуки), существующее неразрывно, поскольку в основе японского театра и хореографии – единство музыки и танца.

Японский народный танец (нихон буё) насчитывает 120 видов и имеет чисто японскую специфику, в которой соединяются в едином понятии «традиционный», народный и классический танец.

Истоки традиционного танца в Японии находятся в японской культуре, в религиозном сознании, в музыкальной и театральной эстетике, в истории музыкальных инструментов и особенностях театрального действия. Так, гагаку как вид исполнительского искусства, объединивший музыку и танец японского императорского двора, появился в Японии около 1300 лет назад.За прошедшие века гагаку мало изменился. Правда теперь он стал доступен самой широкой аудитории, и не только в Японии.

Но – известная музыкально-танцевальная драматическая форма, которая существует в Японии около 600 лет. Существует в двух видах: как театр масок и как народный танец. В основе театра Но событийно-психологическая (историческая, бытовая, документальная) пьеса из жизни народа и общества Японии. В пьесе выступают: один главный герой (ситэ) и один вспомогательный персонаж (ваки); хор (дзиутаи); музыканты (хаясиката). Репертуар и эстетика театра Но созданы Дзэами (1363 1442) и его последователем Нобумицу (1435–1516). Маска в театре Дзэами впервые становится психологической (он создал 101 маску-персонаж), а не типажной, что стало характерной особенностью театра Но. В японских народных танцах маска возникла в период обрядовых сельскохозяйственных и религиозных праздников. Театрализованные сцены из исторических пьес Но и народные танцы на их основе, а также сцены из жизни простых японцев – основа многочисленных праздников современной Японии, особенно в сельской местности.

Кабуки возник примерно 400 лет назад. Вначале это были упражнения для развития техники исполнения женского танца (Кабуки одори), но вскоре развились в сценические пьесы, все роли в которых исполняли мужчины. Особенностями этого музыкально-исполнительского стиля и на его основе сформировавшегося театра Кабуки являются яркий грим, пышные и роскошные одежды, тщательно разработанное сценическое оснащение, зрелищность и мастерство актерского исполнения. С 1750 г. танцоры в театре Кабуки двигаются под вокальный аккомпанемент, излагающий сюжет. Один актер в ходе пьесы исполняет несколько ролей. В стиле Кабуки своя традиционная музыка, ассоциативно-метафорические движения, но главное – это позы, в каждой из которых важна фиксация жеста, поворота головы, положения и расстояния ступней друг от друга. Музыкально-танцевальное исполнительское искусство японского народа явилось основой профессиональных театральных представлений, возникавших в разные периоды развития страны. В современной Японии их развитие происходит по принципу «приращения», то есть присоединения нового, например, ускоренного ритма в музыке при неизменности сути и принциповмузыкальнойгармонии, изобразительности не только пластики, нои звука.Культура Страны восходящего солнца в конце XX и на рубеже XXI в. сохраняет свое самобытное значение, дарит миру ощущение тонкости, гармонии, красоты, чуткого восприятия прекрасного, обращенного к лучшим сторонам человеческой души.